HTML5 slots are making a huge impact on the slots industry. Each online internet casino has hundreds of internet casino slot machine games to offer, but not aIways they give the players a possibility to practice in those video games with no cost (phony) money. IGT from the English presented Bad guy Go and Cleopatra Casino wars, which function both online and offline.
Category: evamonamour
Aposta Aviator: O Melhor Destino para Amantes de Jogos de Aposta
O jogador deve adivinhar a que altura o avião vai explodir e é a sorte ou a estratégia certa que vai possibilitar ganhar dinheiro online no Aviator game. No Aviator, você deve decidir quando fazer cash out, antes que o aviãozinho decole para longe. Sendo assim, para jogá-lo, basta se cadastrar em um site que oferece este crash game.
Isso envolve entender a interface do usuário, as opções de apostas disponíveis e como interpretar os resultados apresentados. Uma compreensão clara desses aspectos facilitará a navegação e a tomada de decisões eficazes durante o jogo. Isso inclui entender as condições de vitória, as possíveis perdas e as diferentes etapas do jogo. Ter um conhecimento sólido das regras proporcionará uma base robusta para a construção de suas estratégias.
Esse recurso permite que os clientes façam apostas em jogos e eventos em andamento. Assim, você tem a oportunidade de aproveitar as vantagens da mudança de probabilidades e aproveitar ao máximo sua experiência de apostas. Os usuários podem fazer apostas, acessar estatísticas ao vivo e gerenciar sua conta com apenas alguns toques em seus dispositivos móveis através do app. O design intuitivo e o desempenho responsivo do aplicativo o tornam a escolha preferida de muitos clientes. Faça seu cadastro na casa através do link da promoção para ganhar 20 reais para apostar no jogo Mines. Uma excelente oportunidade para conhecer mais sobre esse jogo e se divertir sem precisar depositar nada por isso.
Portanto, o mais indicado para quem deseja jogá-lo desde já é acessar outros sites de cassino. Neste artigo, indicamos diversas opções de qualidade para jogar Aviator no Brasil. Você pode acertar o momento do cash out e ter o saldo do prêmio creditado em sua conta. Ou, se o avião voar embora antes de você ter feito o cash out, todo o valor da aposta será perdido. Jogo do aviãozinho é uma página totalmente nova na história
do jogo on-line. É uma nova era no software de
jogo online, demonstrando que o dinheiro pode ser ganho de forma fácil e
interessante.
- Após ter testado o jogo no modo demo, você pode começar a fazer suas primeiras apostas valendo dinheiro.
- Os clientes podem obter respostas rápidas e precisas para suas perguntas.
- É fácil ficar empolgado(a) com o jogo e querer apostar grandes quantidades de dinheiro, mas é sempre uma boa ideia começar devagar e aumentar aos poucos.
- Mesmo não tendo fórmula mágica, todo jogo online é passível de haver padrões.
- Por este motivo ele pode ser encontrado quase que na totalidade dos operadores de casino online do país.
Os participantes podem compartilhar suas conquistas neste bate-papo, recomendar estratégias de jogo ou simplesmente apoiar uns aos outros. O bate-papo é desabilitado por padrão, basta lança-lo num botão especial no painel de controle. Após a introdução do jogo Aviator game, ele instantaneamente se tornou famoso e ganhou popularidade entre os jogadores de todo o mundo. Isso inclui a incrível simplicidade da interface, que permite que até mesmo iniciantes joguem com sucesso.
Saque Automático
Em outras palavras, automatizamos as rodadas para que o saque aconteça quando um valor específico do multiplicador seja atingido. A partir do momento em que optamos por automatizar as apostas, atribuímos diferentes condições que vão encerrar uma rodada automaticamente. A principal opção de automatização é definir quando acontece o saque, ou seja, quando ocorre uma retirada em determinado multiplicador. O jogo começa com o valor da aposta que pode ser adicionado pelos jogadores, nos painéis que eles quiserem.
- No entanto, deixou de fora os jogos definidos como competições “cujo resultado é desconhecido no momento da aposta”.
- Não ultrapasse esse limite, mesmo se estiver passando por uma sequência de derrotas.
- Com centenas de jogos de cassino disponíveis, a Betmotion é mais uma plataforma confiável que aposta no Aviator como sucesso de popularidade.
- Por isso, recomendamos que explore mais e leia mais informações sobre o jogo.
- Se quiser saber mais sobre esse game, veja nosso artigo sobre o Aviator, com dicas, truques e dicas para o jogo do aviãozinho.
É por isso que não há estratégia ganha-ganha ou ponto de equilíbrio no Aviatorº, graças à qual você pode ganhar dinheiro de forma consistente dia após dia. Você terá altos e baixos, e os últimos podem ser minimizados por meio das estratégias descritas acima. Com uma plataforma moderna e intuitiva, a KTO é mais um entre os sites de apostas que conta com o jogo do aviãozinho em seu catálogo. Dentre outras vantagens, a plataforma dispõe de uma série de recursos extras, incluindo o cash out.
Bônus e Promoções do Bet365 Casino
Entretanto, é preciso que os celulares cumpram alguns requisitos mínimos que podem ser checados na página referente da casa. 🎰 Big Bass Bonanza – Esse é um caça-níquel clássico que também chegou ao site para deixar os dias dos apostadores ainda melhores. Nesse slot o jogador precisa pescar os peixes raros e os objetos do pescador que caíram no mar. Outra característica de destaque da casa de apostas são suas possibilidades de apostas ao vivo. Essa ferramenta de apostas dá aos jogadores estatísticas em tempo real e cotas atualizadas para ajudar os usuários a tomar decisões informadas. Com esses passos simples, os jogadores podem começar a fazer apostas e desfrutar de todas as funções oferecidas pelo site de apostas.
Os sites verificam os usuários para que eles não abusem das regras. Portanto, você precisará preencher suas informações pessoais apenas com dados reais. A equipe do site solicitará fotos de documentos que ajudarão a verificar se essas informações são verdadeiras. Se tudo estiver correto, você será aprovado na verificação da conta e poderá sacar todo o dinheiro que ganhou no jogo Aviator sem problemas. Em geral, a verificação é bastante rápida, mas, em casos raros, pode levar até duas semanas.
— Mesmo que acreditassem na idoneidade do algoritmo, tinham responsabilidade por ser uma atividade ilícita. — O influenciador digital funciona como uma empresa, assumindo responsabilidade por terceiros. É o mesmo que ocorreu com a Gisele Bündchen por ter divulgado a corretora de criptomoedas FTX. Todos eles são codificados por cores e permitem que você identifique os maiores ganhos desde o início da sessão atual. O prêmio pode aumentar até 10, 20, 30 ou mesmo mais vezes o valor que você colocou inicialmente. E para aumentar ainda mais a emoção, o multiplicador de vitória começa em x1 e vai aumentando à medida que o avião sobe, podendo chegar até x200.
Como jogar Aviator: melhores sites para o game do aviãozinho
O gráfico jogo extremamente simples e a jogabilidade simples e fácil de aprender são dois dos motivos que mais atraem os jogadores. Para começar o jogo, o usuário precisa tomar pouquíssimas decisões, que são referentes ao valor da aposta, aposta simples ou múltipla e se quer deixar na aposta automática. É tentador seguir o avião até um multiplicador de 5x, mas você nunca sabe quando ele vai voar para fora da grade.
É possível fazer uma aviator aposta a qualquer momento que o jogador desejar, bastando apenas estar cadastrado em uma casa. Assim, para os jogadores que tiverem contas e saldo disponível, é possível apostar a qualquer momento. Os jogadores que acompanharam o artigo até agora, podem ter achado a proposta do jogo interessante. Dessa forma, no caso de quererem começar a apostar no Aviator Parimatch, é possível seguir algumas dicas e estratégias gerais.
Após definir o valor da aposta, você precisará escolher sua opção de aposta. O jogo aviator aposta 1win oferece diferentes opções de apostas, como apostar no multiplicador, apostar no número exato ou apostar em uma sequência de números. Graças ao sucesso que ele tem feito entre os jogadores, cada vez mais plataformas têm oferecido esse jogo da Spribe.
Além disso, as mesas tendem a ser menos congestionadas, o que pode acelerar o ritmo do jogo. Portanto, caso você esteja perdendo mais do que o seu orçamento permite, é sinal de que chegou a hora de parar de jogar esse jogo. Entre os cassinos que oferecem Aviator, Betano e KTO são alguns dos destaques no Brasil. Outros operadores recomendados para esse jogo são a Betmotion, a Betsson e o Aviator Betfair. Quanto mais tempo o avião for exibido na grade, maior será a altura que ele alcançará e maior será o prêmio.
Uma razão para esta popularidade serviu ao fato de que, nos últimos anos, os visitantes de cassinos online se cansaram dos habituais slots brilhantes. Aviator é um novo tipo de slots com um gerador de números aleatórios. Decida quais probabilidades você espera e deixe o jogo automaticamente retirar suas apostas quando o avião atingir seu multiplicador. Para ativar o recurso de saque automático, acesse o painel de apostas e insira o número do multiplicador no qual você deseja que suas apostas sejam sacadas. Se as probabilidades chegarem a esse número, sua aposta será sacada sem precisar clicar no botão manualmente. Você também pode ativar o Autoplay clicando na guia “Auto” no painel de apostas, o que significa que sua aposta anterior será colocada de novo automaticamente.
- Suba aos céus com o PagBet Aviator e descubra um novo mundo que está esperando para ser explorado.
- Nota-se que ele se divide em duas fases principais, sendo possível realizar apostas simultâneas pelo painel principal no primeiro momento.
- E, claro, a Parimatch permite que você faça algumas apostas de graça, usando as apostas grátis.
- Antes de embarcar na sua sessão de jogo, certifique-se de compreender plenamente as regras do Aviator.
Descubra qual é o melhor provedor para jogar, qual é a aposta mínima, as estratégias de jogo os princípios do jogo Aviator online. Usar bônus para apostar no jogo do aviãozinho aumenta as chances de os jogadores ganharem. Este fator torna possível para um grande número de jogadores no Brasil jogar este jogo e tentar a sorte. Os ganhos não dependem das capacidades financeiras do jogador e do valor que ele gasta para jogar Aviator. Qualquer participante com o capital inicial mínimo pode ganhar o prêmio principal.
Passo-a-passo para jogar Aviator online
O futebol é, sem dúvida, o esporte mais popular no Brasil e, consequentemente, é o que atrai a maioria dos apostadores. Na Parimatch, é possível apostar em diversos campeonatos, tanto nacionais quanto internacionais. Isso inclui a Série A e B do Brasileirão, a Copa do Brasil, a Champions League, entre outros. Além disso, a empresa é famosa por sua rapidez nos pagamentos, o que é uma grande vantagem para os apostadores que não querem esperar para receber seus ganhos. Primeiro, acesse o site do Pin Up Casino ou o aplicativo móvel, e faça login na sua conta.
Por isso, vale a pena tentar manter o avião no ar o máximo possível. É preciso definir o tamanho e o
coeficiente Aposta desejado para fazer isso. Se a aeronave atingir o
coeficiente selecionado, o prêmio será automaticamente retirado de sua conta. O Aviator jogo foi criado em 2018, e a Spribe desenvolveu o
entretenimento. Em 2019, a empresa atualizou ligeiramente o software, mas isto
não afetou o quadro geral de Aviators.com.br. Os usuários que estavam
familiarizados com a primeira opção quando o jogo foi lançado, podem aprender
novas regras ou conhecer o painel de controle familiarmente.
Todos esses bônus combinados não só permitirão que você se diferencie dos outros jogadores. Jogar Aviator pode ser muito divertido, mas também uma experiência altamente imersiva. No entanto, é importante que se saiba quando é hora de parar, seja porque você está perdendo dinheiro ou simplesmente porque você precisa descansar. O Aviator é um jogo de sorte, da mesma maneira que os caça-níqueis tradicionais. Isso significa que os resultados — ou seja, o momento em que o avião some nas nuvens — são gerados aleatoriamente a cada rodada. A casa de apostas e cassino Betano é uma opção boa para quem deseja jogar Aviator.
Tendo isso em mente, realize sua aposta no início de cada rodada e escolha a forma de retirada da aposta. Além disso, leia as instruções que te mostram os recursos do jogo do aviãozinho e ainda te ajudam a aumentar as possibilidades. Dentro da categoria de jogos de explosão do cassino online, o Aviator é um jogo onde o apostador se aventura junto com um avião em seu curso em busca do destino.
E ao aproveitar o aplicativo móvel, disponível para dispositivos Android e iOS, sua experiência será ainda melhor. A confiabilidade no Aviator também reside no fato de que cada usuário pode escolher a estratégia de jogo mais adequada para si. Você pode jogá-lo de várias maneiras diferentes apenas seguindo essas estratégias. O participante pode apostar mínimo, máximo, utilizar a estratégia de baixar/aumentar as taxas, ajustando seus ganhos e de muitas outras formas.
Naturalmente, quanto mais longe e mais alto o avião voar, maior será o multiplicador da aposta, maior será a probabilidade de uma explosão soar agora. Se sairmos do avião antes que ele exploda, nossa aposta é multiplicada pelo multiplicador que conseguimos atingir. Se não tivermos tempo de parar o jogo, junto com a explosão do avião, perdemos nossa aposta.
Dessa forma, é preciso ter um bom instinto e controlar os impulsos. Por isso, não dá para indicar uma estratégia correta para acertar a maioria das apostar por lá. Além disso, ao escolher uma plataforma, considere se ela é segura, confiável e fácil de usar. Nesse sentido, no início do texto há uma tabela com casinos que se destacam. Uma delas é o Aviator Betano, onde é possível aproveitar bônus de boas-vindas, cashback e outras vantagens. Alguns até possuem certa semelhança com o Aviator Aposta, tendo a questão do cash out antes da rodada finalizar ou auto-bet.
O jogo Aviator oferece 4 opções diferentes para acelerar o processo de apostas. Jogar no Aviator pode custar-lhe dinheiro e deve ser tratado como um passatempo divertido, não como um meio de gerar renda. A tecnologia Provably Fair é um sistema usado para garantir que os jogos do Aviator sejam justos e transparentes.
Aí, vai ter, sem dúvidas, muitos momentos marcantes do futebol em Floripa e, claro, em todo o estado. Sem dúvidas, um dos momentos mais marcantes do futebol de Florianópolis foi a expulsão de 22 jogadores do campo. Pois é, isso aconteceu em 31 de março de 1971, quando o árbitro Gilberto Nahas expulsou os times inteiros do Avaí e do Figueirense.
Portanto, a estratégia mais adequada dependerá do perfil de cada jogador, seja ele mais conservador ou ousado. A Parimatch é uma plataforma de apostas esportivas e casino online que tem conquistado o coração dos brasileiros. Com uma vasta seleção de jogos, desde slots até jogos de mesa ao vivo, a Parimatch oferece uma experiência de cassino online incomparável. Seja você um fã de jogos de mesa, slots ou jogos instantâneos, a Parimatch tem algo para você. Com a sua plataforma fácil de usar e a conveniência do seu aplicativo móvel, a Parimatch é a escolha ideal para todas as suas necessidades de jogos de casino online no Brasil. As apostas esportivas têm ganhado popularidade no Brasil, e a plataforma online da Parimatch é uma das líderes nesse mercado.
De acordo com o programa, a Blaze, um dos sites que promove o jogo, é suspeita de não pagar os vencedores. Se bônus foram usados para jogar Aviator, a retirada de fundos só será possível após a aposta dos mesmos de acordo com suas regras. Então, tire suas principais dúvidas sobre o Aviator game na plataforma de cassino Betano.
Compulsive Playing Departs A Path Of Destruction
Presently online casinos kick off several attractive plans to construct up their buyer basic. In Dayton, Oh, february 1983 on25, I saw a videotape of a Methodist missionary and Iinguist who had worked away an alphabetization of a previously unwritten language in the Southern area Pacific and witnessed her difficuIty in real the speaker systems of the language that she could write down their utterances.
What Are Benefits From MobiIe Casino Slots Game?
The following Article provides summary information about a renowned company, which is offering Malaysia 0nline Casino games services for you. Slot machine game equipment is called 1 armed bandit like it is extremely difficult to wipe out this equipment found in ecosystemaquarium.com playing.
$a Put On line casinos
Content
- Top couple of Dinar Lodge Gambling house Retail
Slots K Precisely what is a $an individual Most compact Pay in Internet casino? - How to decide $a Tightest Bank Casino For North america
Though, we cannot make http://www.gravuren-werkstatt.de/2021/03/the-bride-bet-by-dare-tessa-ebook/ sure that all of your favourites is normally built-in. Interest typically range from at the minimum M$a few and even H$a few, making this gambling you choosed to an increased level of cash rebates type for H$single lodge added to be able to use it for.
5 Lagu Yang Harus Diketahui Setiap Pencinta Seni
5 Lagu Yang Harus Diketahui Setiap Pencinta Seni – “Seperti musik adalah puisi suara, begitu juga lukisan puisi penglihatan,” James McNeil Whistler pernah menulis.
Dia mengerti bahwa ketika dunia seni bergabung dengan industri musik, semua orang adalah pemenang.
Ambil contoh Lady Gaga dan Jeff Koons di album hitnya ArtPop; duo ini tampak seperti pasangan yang sempurna, menggabungkan master Seni Pop dengan pakar musik pop. sbobet88
1. Jay Z, “Picasso Baby” (2013)
Marina Abramovi hanyalah salah satu dari banyak tokoh dunia seni yang bekerja sama dengan maestro hip hop Jay Z untuk video musik untuk single 2013, yang merujuk pada Art Basel, Tate Modern, Jeff Koons, dan Leonardo da Vinci, di antara artis dan lembaga seni. slot gacor
Jay Z juga membandingkan ketenarannya sendiri dengan pelukis dan pematung yang produktif Pablo Picasso, dengan rap “Apa yang diperlukan/Bagi saya untuk pergi/Untuk kalian lihat/Saya bayi Pablo/Picasso modern.” hari88
Difilmkan di Galeri Pace Chelsea, perpaduan budaya pop/seni pertunjukan video tersebut menarik banyak selebritas dan penggemar.
Jay Z membawakan lagu itu berulang-ulang selama syuting berdurasi enam jam, terinspirasi oleh penampilan Abramovic 2010, The Artist is Present, di mana dia duduk diam di Museum of Modern Art New York selama 736 jam.
Sebuah kontroversi muncul dua tahun kemudian, bagaimanapun, ketika Abramovi mengklaim bahwa Jay Z tidak pernah memenuhi janjinya untuk menyumbang ke institusinya di Hudson, New York, sebagai imbalan atas partisipasinya.
Namun, ternyata Jay Z menyimpan kuitansinya: Sang maestro hip-hop membela diri terhadap tuduhan Abramovic dengan bukti sumbangannya.
Sementara itu, artis pertunjukan menyalahkan stafnya atas kesalahpahaman tersebut.
2. The Creation, “PainterMan” (1966)
Band Inggris the Creation merilis lagu ini, yang menceritakan perjuangan seorang pria yang ingin menjadi pelukis, pada tahun 1966, setahun sebelum album mereka, We Are Paintermen. Boney M. kemudian melakukan cover magis dari lagu tersebut pada tahun 1978.
Lagu ini tentang seorang seniman yang bercita-cita tinggi, yang “belum kuliah, belajar seni,” tetapi menyesali “belajar keras, mendapatkan gelar saya / Tapi sepertinya tidak ada yang memperhatikan saya.”
Dipaksa menjadi iklan dan kartun untuk mencari nafkah, penyanyi itu tidak bisa tidak menyimpulkan bahwa “seni klasik telah memiliki hari itu.”
Meskipun kata-katanya menyedihkan, sebaiknya jangan terlalu memikirkan lirik lagu yang menarik ini dan nikmati saja.
3. Nat King Cole, “Mona Lisa” (1950)
Nat King Cole menguasai tangga lagu pada 1950-an dan awal 60-an dengan suara yang hangat dan bakat untuk lagu-lagu lambat, dan ini tidak terkecuali.
Dalam balada piano tentang kecantikan seorang wanita dan keindahan cinta, Cole menggambarkan apresiasinya terhadap Mona Lisa karya Leonardo da Vinci, yang dikenal karena senyum misteriusnya.
“Apakah kamu tersenyum untuk menggoda kekasih, Mona Lisa?/Atau apakah ini caramu untuk menyembunyikan patah hati?” tanya Cole.
4. Lady Gaga, “Applause” (2013)
Sampul yang dirancang Jeff Koons sangat populer ketika album Lady Gaga ArtPop keluar pada tahun 2013. (Ini juga mendapatkan tempat di Top 12 Sampul Album Artnet News yang Dirancang oleh Artis Terkenal pada tahun 2014.)
Singel utama, “Tepuk tangan,” sebuah lagu yang bersemangat dan bersemangat, juga menampilkan beberapa lirik yang diilhami seni rupa, dengan Gaga menyanyikan “Satu detik saya adalah kunst/Lalu tiba-tiba kunst adalah saya/Budaya pop ada dalam seni/Sekarang, seni ada dalam budaya pop dalam diri saya.”
5. David Bowie, “Andy Warhol” (1971)
Penghargaan klasik untuk Andy Warhol ini mengabadikan karir artis sebagai pemimpin yang berdedikasi dalam gerakan Pop Art.
Lirik David Bowie yang penuh teka-teki terbukti sama memesonanya dengan lagu itu sendiri, seperti chorus “Andy Warhol, silver screen/Can’t tell them apart at all.”
Kata-kata tersebut merujuk pada pencapaian kreatif Wahol yang luas, dari musik hingga seni hingga film, dan menggambarkan betapa pentingnya dia sebagai figur bagi evolusi seni.
Pada tahun 1996, Bowie akan terus bermain Warhol, mengenakan wig perak tanda tangan artis, untuk bio pic Jean-Michel Basquiat Julian Schnabel, Basquiat.
Eksperimen Perkusi Steve Reich Kembali Ke Galeri Hayward
Eksperimen Perkusi Steve Reich Kembali Ke Galeri Hayward – Permainan drum pertama kali dilakukan di tempat London dalam pameran Mark Rothko tahun 1972—sekarang akan dikelilingi oleh pertunjukan Bridget Riley
Pada tahun 1972, mahakarya perkusi Steve Reich, Drumming, ditayangkan perdana di Eropa di Galeri Hayward di pameran Mark Rothko London.
Minggu ini kembali ke tempat yang sama, kali ini dikelilingi oleh pameran Bridget Riley yang luar biasa, dan dilakukan oleh Colin Currie Group, yang berspesialisasi dalam musik Reich.
Pertunjukan tahun 1972 hanyalah konser besar kedua Reich di London. Permainan drum menerima debut galerinya di Museum of Modern Art (MoMA) New York pada bulan Desember 1971, di mana itu dilakukan oleh ansambel Reich. taruhan bola
Reich tidak mampu membawa ke Eropa semua musisi yang diperlukan untuk memainkan karya tersebut sehingga mereka yang menampilkannya di Hayward adalah musisi yang, seperti yang kemudian diingat Reich dalam sebuah ceramah di Queen Elizabeth Hall di dekatnya, “mungkin telah terkenal di dengan cara mereka sendiri, tetapi tidak sebagai pemain perkusi”. slot online
Mereka termasuk komposer eksperimental Inggris seperti Gavin Bryars, Michael Nyman dan Cornelius Cardew.
Ini adalah kesempatan kedua dalam beberapa bulan terakhir di London bahwa karya Reich dikaitkan erat dengan seni visual. https://hari88.com/
Di Barbican pada bulan Oktober, Currie membawakan pertunjukan Inggris pertama Steve Reich/Gerhard Richter, sebuah kolaborasi yang digambarkan oleh seniman Jerman sebagai: “Sebuah aliran gambar, aliran beriramanya ditafsirkan oleh musik dan, pada saat yang sama, komposisi musik divisualisasikan oleh gambar film.”
Kolaborasi itu pertama kali diungkapkan dalam program pembukaan The Shed di New York awal tahun ini.
Reich adalah komposer artis definitif. Sejak awal karirnya, ia telah berbicara dengan artis melalui musiknya.
Meski dikaitkan dengan Minimalisme (istilah Michael Nyman, yang ditolak Reich), karyanya sebenarnya lebih dekat dengan Seni Proses dan Post-minimalisme yang muncul di New York pada pertengahan hingga akhir 1960-an.
Dalam sebuah wawancara untuk serial terbaru BBC Radio 3 tentang MoMA, The Way I See It (podcast tersedia di BBC Sounds), Reich ingat sangat dekat dengan Richard Serra.
“Pada tahun 1965 saya pindah ke sebuah loteng di Duane St dan sudut Greenwich [St] dan Richard tinggal di sekitar sudut Greenwich.”
Suatu hari dia menelepon dan percakapan berlanjut: ‘Sepotong timah di lantai, gulung ke sebuah tiang; sepotong timah lainnya, letakkan di dinding, tiang diletakkan di atasnya sehingga menahannya di tempatnya. Anda mengerti? Bagaimana menurutmu?’
Saya berkata: ‘Richard, saya harus melihatnya.’ Dia berkata: ‘Ayolah.’” Dia menemukan karya itu, Floor Pole Prop (1969), sekarang dalam koleksi San Museum Seni Modern Francisco, persis seperti yang digambarkan Serra, katanya. Namun dalam kegentingannya, “efeknya seperti sihir”.
Pada periode yang sama, Reich mengambil bagian dalam pameran tengara Museum Whitney Anti-Illusion: Prosedur dan Bahan, menulis teks kunci, Musik sebagai Proses Bertahap dalam katalog.
Selama pertunjukan, dia menampilkan karya Pendulum Music bersama Serra dan Bruce Nauman.
Nauman telah hadir sebagai bagian yang telah disusun di Colorado, di mana Reich sedang bermain dengan mikrofon di memimpin terhubung ke tape recorder.
Karena dia berada di luar Barat, Reich mengayunkan memimpin seperti laso, katanya, dan ketika melewati speaker tape recorder, itu mengeluarkan umpan balik singkat.
Reich memanfaatkan “teriakan” ini dalam pertunjukan di Whitney, dengan para seniman melepaskan mikrofon mereka pada interval yang berbeda, memungkinkan mereka untuk mengayunkan dan memicu efek “pergeseran fase” yang membuat musik Reich paling terkenal.
Karya Nauman jelas berhutang budi pada eksperimen Reich. Memang, komposer mengatakan kepada majalah Frieze bahwa Nauman telah mengatakan kepadanya bahwa dia telah dipengaruhi oleh Come Out (1966), karya Reich menggunakan suara Daniel Hamm, seorang remaja Afrika-Amerika yang merupakan salah satu Harlem Six, lima di antaranya salah ditangkap untuk pembunuhan dan mengalami kebrutalan polisi yang ekstrim.
Reich bekerja dengan komentar Hamm yang menunjukkan efek pemukulannya di tangan polisi: “Saya harus, seperti, membuka memar, dan membiarkan sebagian darah memar keluar untuk ditunjukkan kepada mereka.” Reich kemudian mengulangi frasa “keluar untuk menunjukkan kepada mereka” di dua saluran, satu dengan kecepatan yang sedikit lebih lambat sehingga tidak sinkron, sebelum suara berlipat ganda menjadi empat dan kemudian delapan, akhirnya mengaburkan frasa aslinya.
Pengaruh karya ini paling nyata dalam karya suara Nauman untuk Turbine Hall di Tate Modern, Raw Materials, dengan beberapa speaker yang melapisi seluruh ruangan, tetapi prinsip Come Out telah menginformasikan karya seniman di berbagai media.
Berita Musik Dunia 2021/2022: RapMonster dan Louis Amstrong
Berita Musik Dunia 2021/2022: RapMonster dan Louis Amstrong – Penyanyi RM dari boyband Korea BTS dinobatkan sebagai ‘sponsor seni tahun ini’
Musisi Bangtan Boys diakui karena menyumbangkan $90.400 ke Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer di Seoul September lalu
Boyband terlaris Korea Selatan, BTS, terus membuat jejak mereka di dunia seni. agen bola
Salah satu penyanyi grup, yang dikenal sebagai RM, telah dihormati oleh organisasi yang dikelola negara, Dewan Seni Korea, yang memberi penyanyi itu penghargaan “sponsor seni tahun ini” bulan lalu.
RM adalah salah satu dari sejumlah individu dan perusahaan yang dihormati karena “perlindungan seni”. slot
Menurut Korea Herald, RM diakui karena menyumbangkan 100 juta won ($ 90.400) ke Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer di Seoul September lalu (uang itu digunakan untuk menerbitkan kembali buku-buku yang sudah tidak dicetak, yang kemudian didistribusikan ke perpustakaan umum dan sekolah). premium303
Dewan Seni Korea tidak dapat dihubungi untuk memberikan komentar lebih lanjut.
Awal tahun lalu, boyband K-Pop meluncurkan serangkaian lima proyek seni publik besar di seluruh dunia yang melibatkan kolaborasi antara beberapa seniman dan kurator paling signifikan di dunia.
Proyek ini diluncurkan dengan Serpentine Galleries di London. Sementara itu, musim panas lalu BTS bekerja sama dengan direktur artistik Serpentine Galleries Hans Ulrich Obrist sebagai bagian dari proyek pameran “do it” yang sedang berlangsung.
Penerima penghargaan seni lainnya dari Dewan Seni Korea termasuk pengusaha Ha Jung-woong, direktur kehormatan Museum Seni Gwangju, yang telah menyumbangkan lebih dari 12.000 karya ke museum dan universitas.
Penyanyi Henry Lau juga diberi penghargaan untuk seni patronase. Pada acara yang disiarkan langsung, Park Jong-kwan, kepala Dewan Kesenian Korea, mengatakan: “Dukungan berkelanjutan dari para pecinta seni membantu dunia seni [lokal], yang terancam oleh pandemi Covid-19.”
‘Rumah kedua’ Louis Armstrong di New Orleans dihancurkan oleh Badai Ida
Toko Karnofsky, bekas toko penjahit keluarga Yahudi tempat legenda jazz muda menemukan dorongan awal untuk bakat musiknya, telah menjadi puing-puing
Dengan kru penyelamat sekarang menyisir Louisiana tenggara untuk membantu penduduk yang terjebak dalam banjir dan menilai kerusakan yang disebabkan oleh Badai Ida, yang mendarat di dekat Port Fourchon pada Minggu pagi, satu korban awal sejarah telah diidentifikasi.
Toko Karnofsky, bekas toko penjahit dan tempat tinggal keluarga Yahudi di New Orleans yang berfungsi sebagai rumah kedua bagi legenda jazz Louis Armstrong dan terdaftar di Daftar Tempat Bersejarah Nasional, benar-benar runtuh ketika badai kategori empat menyapu kota.
Foto dan video yang dibagikan di media sosial dan berita lokal menunjukkan bangunan bata tahun 1910 di 427 South Rampart Street menjadi puing-puing.
Menurut National Parks Service (NPS), yang mengawasi program multi-situs yang didedikasikan untuk sejarah jazz di New Orleans, Armstrong bekerja untuk Karnofskys sebagai anak laki-laki dan makan bersama keluarga, dan mereka mendorong bakat musik awalnya.
“Keluarga Karnofsky meminjamkan uang kepada Armstrong untuk kornet pertamanya,” kata NPS.
“Morris Karnofsky, putra keluarga dan teman masa kecil Armstrong, membuka toko kaset jazz pertama di kota, Morris Music.”
“Terletak di berbagai alamat di South Rampart Street selama bertahun-tahun, itu adalah tempat pertemuan para musisi.”
“Armstrong mengunjungi temannya dan teman-teman musisinya di toko dalam banyak perjalanan pulangnya ke kota.”
Selama bertahun-tahun, banyak rencana telah dibuat untuk merestorasi gedung, termasuk tawaran 2019 oleh perusahaan real estat yang berbasis di Cleveland, GBX Group, yang membeli beberapa properti di jalan dengan tujuan mengubahnya menjadi klub malam atau lounge.
“Penggunaannya akan menggabungkan sejarah jazz,” kata kepala eksekutif Drew Sparacia kepada Times-Picayune. “Kami ingin seluruh blok merayakan sejarah itu.”
Namun, bangunan itu tetap kosong ketika Badai Ida tiba akhir pekan ini.
The Little Gem Saloon di sebelahnya, tempat figur awal Jazz Buddy Bolden, Freddie Keppard dan Jelly Roll Morton bermain dan bersosialisasi, juga mengalami kerusakan parah.
Sebuah mural yang dilukis di sisi gedung oleh seniman Brandan Odums, yang dikenal sebagai BMike, menunjukkan Bolden dan band-nya telah selesai dihancurkan ketika dinding runtuh saat badai.
Berdasarkan satu-satunya foto Bolden yang diketahui, seorang pemain cornet yang dianggap sebagai salah satu kakek jazz—meskipun tidak ada rekaman musiknya yang bertahan—mural itu dibuat untuk perayaan tiga abad New Orleans pada tahun 2018.
“Saya berharap itu akan membuat orang menyelidiki kisah Buddy Bolden, untuk melihat siapa dia dan siapa bandnya,” kata Odums kepada Times-Picayune ketika karya itu diluncurkan.
Album Pop Paling Ditunggu Tahun 2021
Album Pop Paling Ditunggu Tahun 2021 – Definisi pop telah berubah sedikit selama bertahun-tahun, mungkin lebih dari genre lainnya. Sekarang, pop condong ke kontemporer (Adele), alternatif (Billie Eilish), R&B (Justin Bieber), K-pop (BTS) dan seterusnya. Nama-nama terbesar di bidang ini yang kemungkinan akan merilis koleksi baru tahun ini mewakili semua gaya pop yang disukai massa, dan musik mereka pasti akan mencerahkan tahun 2021.
Berikut ini beberapa album pop yang paling dinantikan di tahun 2021.
Adele
Adele cukup sering masuk dalam daftar ini, tetapi tampaknya 2021 akan melihat pembangkit tenaga listrik itu akhirnya merilis album keempatnya, yang tidak akan dinamai sesuai usianya. Penyanyi itu menyelinap di sebuah pernikahan yang terakhir lengkapnya akan datang pada September 2020, tetapi kemudian virus korona terjadi dan semuanya berubah. Jika dia bersiap untuk rilis musim gugur, masuk akal untuk mengharapkan dia akan dapat membagikannya di beberapa titik pada tahun 2021, mungkin ketika vaksin telah menjangkau cukup banyak orang, karena karantina tampaknya menjadi alasan utamanya untuk mempertahankan proyek tersebut. sbobet
Billie Eilish
Sensasi remaja Billie Eilish pertama kali membuat nama untuk dirinya sendiri dengan debut EP Don’t Smile at Me dan kemudian benar-benar mengambil alih dunia dengan album penuh When We All Fall Asleep, Where Do We Go ?, yang menyapu Grammy tentang a tahun lalu dengan gaya bersejarah. slot88
Sejak saat itu, Eilish telah merilis empat lagu, dan banyak yang beranggapan bahwa setidaknya tiga di antaranya “Everything I Wanted”, “My Future” dan drop terbaru “Therefore I Am” mempunyai kesempatan bagus untuk ditampilkan di album berikutnya. Jika itu yang terjadi, set tersebut telah menghasilkan tiga 10 smash teratas, menjadikannya salah satu proyek pop paling sukses di tahun 2021, bahkan sebelum memiliki nama. https://www.premium303.pro/
BTS
Bahkan belum dua bulan penuh sejak terakhir BTS merilis album, tetapi itu tidak berarti penggemar tidak boleh mengharapkan album baru di tahun 2021. Faktanya, melihat seberapa cepat mereka membuat album baru, ada banyak alasan untuk percaya superstar Korea Selatan akan memberikan ARMY pengikut mereka dua set tahun ini. BTS hampir pasti akan mendapatkan No. 1 lainnya di Billboard 200 ketika mereka benar-benar berbagi sesuatu, dan mereka dapat mengumpulkan setidaknya 10 hit teratas lainnya, jika tidak ada satu lagi yang menduduki puncak tangga lagu di Hot 100.
Ed Sheeran
Penyanyi dan penulis lagu Inggris Ed Sheeran mengejutkan pengikutnya sebelum Natal dengan hadiah awal: single baru berjudul “Afterglow”. Lagu ini perlahan-lahan naik tangga lagu di seluruh dunia, dan sekarang telah menjadi hit yang tepat, terutama di negara asalnya. Lagu tersebut bisa menjadi lagu yang berdiri sendiri untuk membuat penggemar senang karena ia menikmati menjadi ayah baru, atau, mungkin lebih mungkin, itu adalah rasa pertama dari album yang akan datang. Jika itu masalahnya, 2021 bisa berakhir menjadi milik Sheeran, karena proyeknya selalu besar-besaran.
Jonas Brothers
Ketika Jonas Brothers membuat comeback mereka yang penuh kemenangan pada tahun 2019, penggemar mengubah single comeback mereka “Sucker” menjadi sukses No. 1 pertama mereka dan mengirim album yang menampilkannya, Happiness Begins, ke posisi puncak di Billboard 200 juga. Sejak itu, mereka telah membagikan beberapa lagu, dan mengingat fakta bahwa dua dari mereka menjadi 40 kemenangan teratas di Hot 100 (“What a Man Gotta Do” dan “X” dengan Karol G), sangat mungkin bahwa full-length tidak jauh di belakang.
Justin Bieber
Lima tahun berlalu antara dua album terbaru Bieber, Purpose dan Changes, tetapi sepertinya bintang pop itu tidak berniat menunggu selama itu sebelum merilis album lainnya. Setelah memutar single terakhirnya dari Changes, Bieber mencetak lagi nomor 1 bersama Ariana Grande di “Stuck With U,” yang awalnya dimaksudkan untuk ditampilkan di album amal virus corona yang tidak pernah terwujud.
Dia juga meraih kemenangan tangga lagu utama dengan “Holy” dengan Chance The Rapper dan “Lonely” dengan Benny Blanco, dan single solo terbarunya “Anyone” menuju debut tinggi di Hot 100 minggu depan. Tidak jelas lagu mana yang akan muncul di album berikutnya dan yang akan disimpan untuk proyek lain, tapi Bieber pasti sibuk.
Lana Del Rey
Awalnya dijadwalkan untuk rilis September 2020, Chemtrails Over The Country Club Lana Del Rey adalah salah satu dari banyak film yang didorong karena wabah virus korona. Set tersebut tidak memiliki tanggal baru, tetapi penyanyi tersebut telah mengungkapkan bahwa itu akan datang tahun ini, dan dua single “Let Me Love You like a Woman” dan lagu utamanya telah hadir.
BTS Mengklaim Setengah Dari 10 Album Dunia Terbesar di AS Pada Tahun 2020
BTS Mengklaim Setengah Dari 10 Album Dunia Terbesar di AS Pada Tahun 2020 – Menjelang tahun 2020, daftar akhir tahun mulai bermunculan mengenai lagu mana yang mengumpulkan aliran paling banyak dan album mana yang paling banyak terjual, untuk menyebutkan hanya beberapa dari peringkat yang paling banyak ditonton. BTS dinobatkan oleh banyak orang sebagai salah satu artis paling sukses di planet ini, dan mereka mencetak sejumlah kemenangan besar, profil tinggi, dan pencetak sejarah di tangga lagu AS.
Ada beberapa peringkat Billboard di mana BTS telah berkuasa selama bertahun-tahun sekarang, dan karenanya tidak mengherankan melihat nama mereka masuk di No. 1 ketika daftar tahunan ini terungkap. Perusahaan charting baru-baru ini mengungkapkan 10 judul terbesar dalam penghitungan Album Dunia, dan, tidak mengejutkan di sini, septet Korea Selatan berakhir tidak hanya di atas takhta, tetapi juga di seluruh daftar. judi online
Melihat 10 film terlaris (paling laris, benar-benar) teratas yang diberi label “dunia” oleh Billboard, BTS mengontrol setengah dari semua tempat yang tersedia, menyisakan sedikit ruang bagi siapa pun yang bukan yang terbesar di bidang itu. slot99
Map of the Soul: 7 dari tujuh anggota band berada di tempat pertama, karena menghabiskan cukup banyak waktu di No. 1 di chart Album Dunia, dan bahkan ketika tidak menjalankan pertunjukan, itu tidak jatuh sangat jauh dari posisi teratas. Di belakang set itu ada tindakan lain dari tindakan yang sama, dengan Love Yourself: Answer, yang awalnya dirilis pada tahun 2018, berakhir di tangga runner-up. slot77
BTS muncul kembali di No. 6 dengan Map of the Soul: Persona, yang pertama dalam seri yang dicintai itu. Mereka juga melengkapi 10 album dunia terbesar tahun ini pada tahun 2020 dengan Map of the Soul: 7 – The Journey dan Love Yourself: Tear masing-masing berada di No 9 dan 10. hari88
Menempatkan rejeki nomplok BTS di chart Album Dunia akhir tahun ke dalam perspektif yang lebih jauh, hanya satu nama lain yang mampu menempati lebih dari satu ruang di dalam tingkat tertinggi pada peringkat kompetitif. SuperM, artis vokal Korea Selatan yang sangat populer, menempatkan EP dan album debut mereka, bernama SuperM dan Super One, masing-masing di No. 7 dan 8. Musisi lain yang berhasil memetakan judul termasuk NCT 127, Blackpink dan bahkan Beyonce.
Hebatnya, BTS merilis album lain pada tahun 2020 yang tidak muncul dalam daftar ini. BE lengkap terbaru grup ini langsung naik ke puncak Billboard 200, menjadi juara kelima mereka dalam penghitungan semua genre dari proyek yang paling banyak dikonsumsi di negara ini. Sayangnya, album ini dirilis pada bulan November, sehingga tidak punya waktu untuk mengumpulkan cukup penjualan untuk mengakhiri tahun sebagai salah satu yang paling sukses dalam penghitungan Album Dunia, meskipun mungkin menyimpulkan 2021 sebagai salah satu upaya terbesar.
Berikut adalah 10 judul tersukses di chart Album Dunia pada tahun 2020.
No. 1 – BTS – Map of the Soul: 7
No. 2 – BTS – Love Yourself: Answer
No. 3 – NCT 127 – Neo Zone
No. 4 – Blackpink – The Album
No. 5 – Beyoncé & Various Artists – The Lion King: The Gift
No. 6 – BTS – Map of the Soul: Persona
No. 7 – SuperM – Super One
No. 8 – SuperM – SuperM
No. 9 – BTS – Map of the Soul: 7 – The Journey
No. 10 – BTS – Love Yourself: Tear
Pertunjukan Paling Menonjol di AMA 2020
Pertunjukan Paling Menonjol di AMA 2020 – Acara penghargaan terlihat sangat berbeda pada tahun 2020, tetapi itu tidak berarti acara tersebut tidak terjadi. Banyak dari performa yang sifatnya cukup bisa diprediksi karena sudah direkam sebelumnya. Meskipun pertemuan virtual ini tidak mengandung energi alami dari siaran langsung, ada beberapa aspek dari acara yang masih memberikan inspirasi bagi pemirsa.
American Music Awards 2020 berlangsung di Microsoft Theater di Pusat Kota Los Angeles, California pada Minggu (22 November). Beberapa nama besar musik naik panggung untuk menghidupkan musik mereka, jadi inilah pertunjukan AMA 2020 terbaik malam itu.
Opening Medley Justin Bieber & Shawn Mendes ’Assist
Justin Bieber memulai AMA 2020 dengan bantuan Shawn Mendes Sunday night (22 November). Kedua heartthrobs Kanada ini menampilkan kolaborasi baru mereka “Monster” untuk pertama kalinya setelah merilis single Jumat (20 November). judi bola
Bieber secara halus mencuri sisa lagu pembuka dengan medley dari lagu-lagunya yang berpengaruh, memberikan membawakan lagu “Lonely” dan “Holy” yang menampilkan Chance The Rapper secara emosional. Penyanyi dan penulis lagu ini menjaganya tetap mentah namun sederhana dalam eksekusi, menawarkan rasa keaslian baru dengan vokal yang bersemangat dan pakaian yang tidak menarik. Keterusterangan keseluruhan dari tindakan tersebut membawa getaran menawan dan penuh harapan ke pemandangan dan tentu saja, Bieber sendiri. https://www.mrchensjackson.com/
Set Listrik Weeknd
The Weeknd mengambil alih jalan-jalan di Pusat Kota Los Angeles untuk menyanyikan lagu-lagunya “In Your Eyes” dan “Save Your Tears” dengan bantuan dari Kenny G. Abel melakukan perjalanan melalui jalur yang belum ditentukan (tapi yang terlihat seperti jembatan Sungai Los Angeles) dengan rahmat, kepercayaan diri dan kepuasan. Pertunjukan tanpa usaha diiringi oleh kembang api listrik dan gedung pencakar langit kota. premium303
Pertunjukannya termasuk lingkungan yang menantang, namun The Weeknd disampaikan mengingat kesulitan teknis yang mungkin terjadi selama set. Tampaknya bintang Toronto sedang bersiap-siap untuk Pertunjukan Paruh Waktu Super Bowl berbulan-bulan sebelum acara itu berlangsung dengan cukup baik sudah bereksperimen dengan tingkat produksi panggung baru, kita mungkin melihat lebih banyak lagi malam terbesar NFL yang akan datang. https://3.79.236.213/
Debut Megan Thee Stallion
Tidak ada yang bisa menghentikan Megan The Stallion. Wanita berusia 25 tahun ini membawa semua energi “Hot Girl Meg” dengan penampilan debut dari single barunya “Body”. Meluncurkan lokasi dengan pesan yang memberdayakan tubuh, MC terpana dalam ansambel hitam tipis saat dia menghiasi panggung dengan gerakan tarian yang percaya diri dan lancang.
Narasinya sebelum pertunjukan dimulai:
“Tubuhku adalah milikku dan tidak ada yang memilikinya selain aku… Kamu mungkin tidak berpikir tubuhku sempurna dan mungkin tidak akan pernah sempurna, tapi ketika aku melihat ke cermin, aku menyukai apa yang aku lihat.”
Debut “Body” yang sederhana, namun mewah, dan berenergi tinggi menjadikannya salah satu yang terbaik malam itu.
Pertunjukan Nostalgia “Country Grammar” Nelly
Penampilan Nelly di American Music Awards 2020 mengingatkan semua orang mengapa penggemar musik sangat merindukan konser – terutama jika menyangkut faktor nostalgia.
Untuk benar-benar menghormati peringatan 20 tahun album studio debutnya Country Grammar, yang memuncak di No. 1 di tangga album Billboard 200 pada tahun 2000, rapper ini juga meluncurkan penampilannya dengan single ikonik tersebut. Dia melanjutkan dengan mengirimkan “E.I.” dan “Ride With Me” dalam bentuk hip-hop tahun 2000-an yang sebenarnya.
Itu menjadi ode yang sempurna untuk karirnya selama puluhan tahun yang sangat diharapkan oleh para penggemar untuk disaksikan kembali dalam kehidupan nyata di Bonnaroo tahun ini pada bulan Juni yang lalu. Perayaan rekor nostalgia tersebut tidak terjadi karena penyebaran pandemi global COVID-19 yang sedang berlangsung. Meski festival itu tidak terjadi, setidaknya penggemar bisa menyaksikan semacam penghormatan dengan penampilan AMA yang epik ini.
Penutupan BTS
Grup K-pop terbesar BTS menutup acara dengan “Life Goes On.” Meskipun dimulai dengan halus, grup tersebut masih menyajikan dengan cara yang menawan dan menarik saat mereka membangun lagu kedua yang ditampilkan dalam siaran. Grup ini dengan mulus bertransisi ke “Dynamite”, mengenakan pakaian satin warna-warni untuk menyesuaikan dengan keaktifan mereka yang sama di paruh kedua. Tidak ada artis lain malam ini yang dapat menyulut penggemar seperti BTS dapat menyulut mereka dengan kegembiraan terutama sebagai aksi terakhir pertunjukan.
Bagaimana Sony Music Group Mempromosikan Keberagaman Melalui Pendidikan Musik
Bagaimana Sony Music Group Mempromosikan Keberagaman Melalui Pendidikan Musik – Museum Nasional Musik Amerika Afrika (NMAAM) secara resmi membuka pintunya untuk umum pada 30 Januari, pengunjung akan dapat melihat pameran baru “Bisnis di Balik Musik” yang memperkuat pionir bisnis musik Hitam bersama dengan pajangan tambahan yang mendidik, melestarikan, dan merayakan pengaruh orang Afrika-Amerika dalam musik.
NMAAM juga baru-baru ini mengumumkan kemitraan baru dengan Sony Music Group (Sony / ATV Music Publishing dengan The Beatles, Marvin Gaye, The Rolling Stones dan Beyoncé). Dikembangkan melalui Dana Keadilan Sosial Global Sony Music, kolaborasi ini memperkenalkan Program Sertifikasi dan Beasiswa Musik Hitam dari Sony Music Scholars untuk memberikan dampak positif pada komunitas melalui pendidikan musik.
“Kami sangat senang dapat bermitra dengan Sony Music Group untuk mengembangkan museum dan berinvestasi di komunitas Nashville,” kata presiden dan CEO NMAAM H. Beecher Hicks III dalam sebuah pernyataan. “Kemitraan Sony Music membantu kami menceritakan kisah unik para eksekutif musik kulit hitam dan juga melihat ke masa depan untuk membantu menciptakan generasi pemimpin musik berikutnya. Kami sangat senang akhirnya dapat berbagi museum dengan dunia akhir bulan ini.” sbobet asia
Sony Music Group adalah perusahaan musik pertama yang mendukung misi dan nilai museum menjelang pembukaannya hari ini, menurut pengumuman NMAAM. Program beasiswa secara khusus akan memperkenalkan siswa pada industri musik melalui lensa sejarah dan budaya Afrika Amerika. Peserta juga akan mendapatkan pemahaman tentang semua lengan bisnis musik dan karir terkait. https://www.mrchensjackson.com/
Karena Sony Music Group berkolaborasi dengan NMAAM dalam kurikulum, kursus, dan sertifikasi yang didedikasikan untuk budaya dan bisnis musik Hitam, perusahaan musik juga akan menanggung pameran “Bisnis di Balik Musik” museum. Pameran tersebut, yang dipilih untuk menjadi salah satu koleksi terlengkap dan terkini dari jenisnya, akan menyoroti eksekutif musik, label rekaman, dan penerbit kulit Hitam yang telah memainkan peran penting sepanjang sejarah Amerika. https://www.mrchensjackson.com/
“Sony Music Group merasa terhormat untuk bermitra dengan Museum Nasional Musik Afrika Amerika untuk memperkenalkan Program dan Beasiswa Sertifikasi Musik Hitam Sony Music Scholars,” kata Towalame Austin, wakil presiden eksekutif filantropi dan dampak sosial di Sony Music Group. “Program pendidikan ini ditanggung oleh Dana Keadilan Sosial Global kami dan akan berfokus pada sejarah musik dan bisnis Black, serta membawa generasi baru pencipta dan agen perubahan ke dalam industri.” www.mustangcontracting.com
Towalame mengakui NMAAM sebagai institusi yang penting bagi Nashville dan seluruh industri musik untuk menceritakan sejarah seniman dan penulis lagu kulit hitam yang kompleks, terabaikan, dan luas di semua genre musik.
Upaya keadilan sosial dan filantropis tambahan dari Sony Music Group termasuk peluncuran dana $ 100 juta tahun lalu untuk keadilan sosial dan inisiatif anti-rasis di seluruh dunia. Sebagai bagian dari dana tersebut, setiap divisi global perusahaan membentuk gugus tugas dan kelompok penasihat yang terlibat secara lokal di seluruh dunia.
Sony Music Group sebelumnya mengumumkan bahwa itu adalah satu-satunya perusahaan musik selama beberapa tahun terakhir merekrut di H.B.C.U.s (Sejarah Kolese dan Universitas Hitam), khususnya pameran karier Konsorsium Universitas Atlanta dengan Clark Atlanta, Spelman dan perguruan tinggi Morehouse. Kemitraan keragaman global termasuk Digify Africa, yang memberikan kesempatan kepada orang-orang dari latar belakang yang kurang beruntung untuk bekerja di Sony Music Africa dalam tiga bulan rotasi untuk membantu mengatasi tingkat literasi digital yang rendah di Afrika Selatan dan benua itu.
Di India, Sony telah bermitra dengan MusicBasti, platform pembelajaran kepemimpinan dan keterampilan sosial yang dipimpin musik yang bekerja dengan anak-anak dari sekolah dan komunitas yang kekurangan sumber daya untuk mengembangkan keterampilan interpersonal dan kreatif mereka. Perusahaan juga bermitra dengan organisasi amal nirlaba Build a Music School (BAMS) di Hong Kong untuk memberikan pendampingan kaum muda yang membina remaja lokal dan dewasa muda di komunitas Burma melalui pelatihan musik dan pengembangan keterampilan.
Musik Pop Filipina Terbaik
Musik Pop Filipina Terbaik – Cara yang baik untuk terhubung dengan budaya yang berbeda adalah melalui seni, terutama seni musik. Inilah yang terbaik dari musik original Filipina dan kontemporer. Coba dengarkan music dari artis-artis lokal ini yang karya-karyanya telah memikat orang-orang Filipina selama bertahun-tahun.
The Ransom Collective
Band indie-folk yang beranggotakan enam orang ini meroket ke puncak kesuksesan setelah memenangkan kompetisi WanderBand pada tahun 2014. Dengan suara alami yang indah dan ceria, band ini dengan cepat menghiasi panggung festival musik terbesar di negara itu. Dan pada Oktober 2017, mereka memukau India dalam penampilan internasional pertama mereka di ASEAN-India Music Festival. Mencapai perpaduan sempurna harmonisasi vokal, riff biola, dan perkusi. Band ini dengan mudah membangun basis penggemar ke mana pun mereka pergi. https://www.detectionperfection.com/
Band, yang terdiri dari Kian Ransom (vokal / gitar), Jermaine Choa Peck (vokal / perkusi), Leah Halili (vokal / bass), Sister Lily (keyboard) dan Muriel Gonzales (biola), dan Redd Claudio (drum). Pertama kali mendapat perhatian publik luas ketika mereka memenangkan tempat pertama di kompetisi Wanderband Festival Musik dan Seni Wanderland pada Januari 2014 dan bermain di Wanderland 2014. Grup ini saat ini masuk ke Mustard Music, sub-label Universal Records. Band ini merilis EP self-titled mereka pada tahun 2014, menampilkan single hit “Fools”, “Settled”, dan “Open Road”. Mereka juga merilis album debut Traces pada 20 Mei 2017. agen bola
UDD
UDD, sebelumnya dikenal sebagai Up Dharma Down, telah berkecimpung di industri ini selama lebih dari satu dekade. Suara mereka tidak diklasifikasikan dalam genre tertentu, bahkan oleh band itu sendiri. Mereka sering bermain dengan banyak irama jazzy dan instrumen elektronik. Memiliki suara memikat dari penyanyi utama Armi Millare. Band ini selalu memiliki sekelompok pendengar yang setia, tetapi yang membuat lagu mereka berbeda adalah lagu yang mereka buat berhubungan secara emosional dari album 2012 mereka Capacities yang disebut “Tadhana” dan salah satu hit pertama mereka dari album 2006 mereka Fragmented berjudul “Oo.” https://www.mustangcontracting.com/
Up Dharma Down adalah band dari Filipina. Mereka telah bersama sejak 2004. Kelompok ini menggabungkan pengaruh dari rock, trip-hop, electronica dan post-rock untuk menciptakan suara yang menonjol di kancah lokal. Band ini mendapat nama dari kata Dharma. Dalam kasus apa pun, itu adalah hukum yang menghubungkan segala sesuatu yang ada tidak peduli betapa beragamnya mereka. Beginilah band ini menjelaskan musik mereka, memiliki pengaruh musik yang agak berbeda yang menghasilkan suara yang dinamis yang masih bertemu di tengah jalan karena menarik bagi sekelompok pendengar tertentu hampir di mana-mana. Up Dharma Down terdiri dari Armi Millare pada keyboard, vokal dan gitar irama, Carlos Tanada pada gitar utama, Ean Mayor pada drum dan Paul Yap pada bass. Band ini telah memenangkan berbagai penghargaan sejak 2005 dan yang terbaru mereka memenangkan Vokalis of the Year, Album of the Year dan Artist of the year di NU Rock Awards 2009.
Ben & Ben
Bukan tugas yang mudah untuk membuat lagu-lagu yang menarik hati tanpa menjadi murahan dan klise. Tetapi keseimbangan yang sulit ini adalah yang berhasil dilakukan Ben & Ben. Kembar bernyanyi Miguel dan Paolo Guico adalah vokalis band indie-folk muda namun sudah sangat populer Ben & Ben. Duo saudara kandung menemukan terobosan mereka di PhilPop Music Festival 2016 di mana mereka memenangkan tempat ketiga untuk komposisi mereka “Tinatangi.” Segera setelah itu, mereka merilis EP empat lagu yang namanya melambung di tangga lagu.
Ben & Ben (sebelumnya dikenal sebagai The Benjamins) adalah band pop folk / folk indie di Filipina. Mereka terdiri dari saudara Paolo dan Miguel Guico pada gitar akustik dan vokal, Poch Barreto pada gitar listrik, Jam Villanueva pada drum, Agnes Reoma pada bass, Patricia Lasaten pada keyboard, Toni Muñoz dan Andrew de Pano pada perkusi, dan Keifer Cabugao pada biola. Band ini telah dikenal untuk hits populer mereka seperti “Ride Home”, “Leaves”, “Maybe the Night”, “Pagtingin” dan “Kathang Isip”.
Eraserhead
Band berikutnya ini hampir tidak membutuhkan pengenalan. The Eraserheads, sebuah band yang benar-benar ikonik, membuka jalan bagi banyak artis lokal dan genre OPM berikutnya. Mereka sering digambarkan sebagai “The Beatles of the Philippines” dan musik mereka yang mentah, menarik, dan sering lucu dicintai oleh seluruh bangsa. “Eraserheadsmania” mengambil alih tahun 90-an ketika band ini merilis satu album hit besar setelah yang lain. Meskipun putus satu dekade dalam karir mereka, band ini tetap menjadi salah satu yang paling berpengaruh dalam sejarah musik negara itu, dan lagu-lagu mereka masih dimainkan dan dicintai oleh orang-orang Filipina saat ini.
Autotelic
Autotelic menghadirkan suara baru yang menyegarkan ke dalam OPM. Tidak banyak band menjelajah ke Tagalog electro-pop-rock yang ditujukan untuk membuat audiens mereka bangun dan menari, dan lagu-lagu ceria mereka benar-benar membuat sulit untuk tetap diam. Sementara mereka adalah sekelompok milenium yang dimulai pada tahun 2012, lagu-lagu mereka dapat masuk ke era synth-pop tahun 80-an, yang juga akan dinikmati oleh generasi orang tua mereka. Musik mereka adalah perpaduan sempurna antara yang lama dan yang baru dan yang menarik dari genre OPM kontemporer.
Parokya ni Edgar
Parokya ni Edgar (lit: Edgar’s Parish) adalah band Filipina yang dibentuk pada tahun 1993. Band ini dikenal dengan lagu-lagu kebaruan rock asli dan sering menyindir lagu-lagu populer baik asing maupun lokal. Band ini mahir bermain di berbagai genre musik.Salah satu band OPM yang paling lama berjalan, yang datang bersama pada awal 90-an dan masih tampil hingga hari ini, adalah Parokya ni Edgar. Lirik band yang lucu dan penampilan yang memikat memengaruhi seluruh generasi anak laki-laki sekolah menengah yang bercita-cita tinggi yang diidentifikasikan dengan karakter nakal mereka dan musik di lidah. Mereka terus menjual tempat yang mereka mainkan hari ini dan masih mengerjakan musik baru, setelah merilis album terbaru mereka, Pogi Years Old, pada tahun 2016.
Moira Dela Torre
Meskipun berada di industri musik selama sekitar satu dekade sekarang, penyanyi-penulis lagu ini tidak selalu menjadi sorotan. Dia secara halus menunjukkan bakatnya dengan meminjamkan suaranya yang manis dan penuh perasaan ke banyak iklan TV selama bertahun-tahun, termasuk iklan oleh McDonald dan Johnson & Johnson. Musim semi baru-baru ini menjadi terkenal dapat dikreditkan sebagian besar ke aslinya “Malaya,” yang digunakan di box office 2016 hit Camp Sawi. Segera setelah itu, para pendengar menangkap artis itu, dan liriknya yang menawan serta vokal yang tulus membuat mereka terpikat.
Dela Torre adalah seorang Kristen yang taat, tetapi mengatakan, “Saya tidak suka memaksakan keyakinan saya pada orang lain.” Ia menganggap menulis dan menyanyikan lagu-lagu pujian sebagai hasratnya. Dela Torre menikah dengan penyanyi Jason Marvin Hernandez pada 14 Januari 2019.
Festival Musik Seru di Amerika Serikat
Festival Musik Seru di Amerika Serikat – Mencari festival musik terbaik di Amerika Serikat? Anda telah datang ke tempat yang tepat, karena berikut adalah susunan daftar festival music paling seru di Amerika Serikat, untuk membuat Anda lebih sibuk selama musim festival yang akan datang di sana.
Coachella
Mungkin yang paling terkenal dari festival musik Amerika (setidaknya di Instagram) adalah Coachella yang merupakan festival music yang diadakan selama dua minggu di Los Angeles. Menampilkan penyanyi besar seperti Kanye West dan Lorde, festival musik dan seni juga terkenal dengan fesyennya. Para peserta menghabiskan berminggu-minggu untuk menyempurnakan pakaian mereka. sbobet338
Tiket dari festival ini sendiri selalu terjual cepat setiap tahun, gurun Indio menjadi kumpulan mode band paling keren yang ditonton oleh orang-orang trendi dan selebriti. Di dekat bagian atas daftar festival music untuk semua orang, jajaran penyanyi di Coachella adalah sumber konstan antisipasi tahunan dan berkumpul untuk diskusi mengenai musik. taruhan bola
Bonnaroo
Salah satu festival musik paling ramai dan seru di sekitar, Bonnaroo, di Tennessee, adalah festival yang harus didatangi jika Anda adalah penggemar lagu-lagu mellower. Pembawa musiknya termasuk orang-orang seperti Dar Williams dan Bon Iver. americandreamdrivein.com
Awalnya berfokus pada band-band selai dan folk rock, festival ini telah diperluas untuk mencakup berbagai genre yang mengesankan dan pernah dipuji oleh majalah Rolling Stone sebagai di antara “50 Moments That Changed Rock & Roll”.
Lollapalooza
Terletak di Chicago, Lollapalooza menarik beragam penyanyi dengan nama besar, pada tahun 2017 saja festival ini menampilkan penyanyi hits seperti Chance the Rapper, xx, Lorde, dan Shins.
Sebuah kumpulan musik, tarian, komedi dan kerajinan yang luar biasa, Lollapalooza adalah festival multi-genre yang juga menyediakan platform bagi para seniman dan kelompok politik dan nirlaba. Festival ini selamanya menciptakan momen bersejarah dalam banyak karier musisi yang dengan kuat mengokohkannya di aula global ketenaran untuk festival.
BottleRock
Salah satu pilihan yang lebih tenang, BottleRock di Napa adalah bagi mereka yang lebih suka festival mereka dengan sisi kemewahan yang tenang. BottleRock memiliki penyanyi-penyanyi dengan nama besar yang mudah diakses, seperti Bruno Mars, Chainsmokers, dan Incubus, dan memiliki manfaat tambahan karena festival ini menyediakan anggur dari beberapa anggur terbaik di dunia, lebih baik untuk menikmati pertunjukan bersama.
Ultra
Ultra adalah festival musik untuk Anda. Meskipun mereka memiliki acara di seluruh dunia sekarang, Miami adalah festival ultra yang original, dan Miami adalah kota yang sempurna untuk mendapatkan pengalaman dari festival music ini.
Terlihat sebagai pertemuan puncak bagi penggemar musik elektronik di seluruh negara dan dunia, jalan-jalan di Miami berubah menjadi pesta yang berani dan memompa dengan para DJ yang dipuja memberikan soundtrack musim panas.
New Orleans Jazz and Heritage Festival
New Orleans Jazz dan Heritage Festival akan menjadi pilihan yang sangat baik. New Orleans adalah rumah dari jazz Amerika, dan beberapa pemain terbaik di dunia datang untuk memberi penghormatan dan membawa genre ini lebih enak untuk didengar.
Beberapa festival lebih berarti bagi komunitas mereka daripada New Orleans Jazz & Heritage Festivals. Kembali ke tahun 1970, festival ini adalah pengalaman budaya lengkap yang melampaui musik. Masalah kaku, pengap ini bukan: Jazz Fest telah memperluas bidangnya selama bertahun-tahun, tumbuh di samping salah satu kota paling bersemangat di dunia.
Austin City Limits Music Festival
Bagi mereka yang suka mengetahui jenis musik apa yang akan didengarkan semua orang sebelumnya, Austin City Limits memiliki barisan kedalaman yang luar biasa, menampilkan beberapa aksi musik paling menjanjikan di dunia. Tapi jangan khawatir karena nama-nama besar tercampur dengan para pendatang baru, jadi Anda akan mendapatkan DJ Khaled dan St. Vincent.
Stagecoach Festival
Stagecoach adalah Coachella dari musik country dalam segala hal. Formasi ini adalah salah satu yang paling ditunggu-tunggu di negara ini dan setiap tahun menampilkan nama-nama terbesar dalam musik (negara) modern, Anda mungkin melihat beberapa selebritis di tempat dan bahkan berlangsung di tanah keramat yang sama di Indio, California.
South by Southwest
Dianggap sebagai penentu tren utama dan peluncur karier, SXSW adalah pameran musik, film, dan sorotan interaktif tahunan yang dinikmati melalui pertunjukan, pameran, pembicaraan, pemutaran film, dan banyak lagi. Hampir mengambil alih kota Austin, semua orang di dunia musik mulai dari penggemar hingga media berkumpul di sini untuk menemukan hal besar berikutnya.
Pitchfork Music Festival
Diselenggarakan oleh sumber musik Pitchfork Media yang fokus secara independen, acara tiga hari ini adalah melting pot genre musik rock, hip-hop, elektronik, jazz, punk dan genre serta sub-genre lain yang ingin Anda rayakan. Dengan catatan pekan raya, makanan, seni dan minuman dari vendor lokal dan nasional, ini benar-benar pesta budaya.
Electric Daisy Carnival Las Vegas
Selain dua acara populernya di Amerika Serikat, pengalaman karnaval dongeng ini juga telah mengunjungi Puerto Riko, Meksiko, dan Inggris. Mengundang peserta ke EDM wonderland dekorasi neon dan pemain walkabout, setiap tahun acara ini menarik perhatian hadirin dengan penggemar yang ingin melarikan diri dari kenyataan melalui musik elektronik.
Electric Zoo
Mengubah taman-taman Pulau Randall menjadi utopia dansa elektronik, pikiran kreatif di belakang Tomorrowland, Mysteryland, dan Sensation telah mengambil alih acara yang menyuntikkan sihir yang sama ke dalam acara yang semua penggemar dansa dengan penuh antisipasi.
Burning Man
Burning Man adalah festival pamungkas, berlangsung di gurun Nevada. Dimulai pada tahun 1986, festival ini telah berkembang menjadi fenomena budaya dan telah menginspirasi festival imitasi di seluruh dunia.
Outside Lands Music Festival
Outside Lands adalah festival musik perdana California Utara, dan dapat dikatakan bahwa itu adalah festival music yang sangat mengasyikkan. Ini adalah favorit warga lokal di kalangan San Fransiskan, dan benar-benar ada getaran festival yang istimewa dan santai selama tiga hari di Golden Gate Park. Walaupun biaya tiket, makanan, dan minuman agak tinggi (seperti semua yang ada di SF), ini adalah festival luar biasa yang harus Anda datangi setidaknya sekali.
Susunan penyanyinya selalu sangat beragam (dan selalu menemukan banyak artis baru), produksinya fantastis, dan Anda hanya akan jatuh cinta pada venue (terletak di jantung San Francisco). Sementara Outside Lands Music Festival selesai lebih awal (sekitar jam 10 malam), kota ini dipenuhi oleh para artis dan pertunjukan slide dari para artis pada daftar, dan ini adalah waktu yang tepat untuk mengunjungi kota. Jika Anda tidak ingin menghabiskan uang untuk penerimaan umum 3 hari penuh, beli saja tiket satu hari untuk hari pilihan Anda, dan habiskan sisa waktu Anda berpesta di San Francisco yang berkembang pesat kehidupan malamnya.
UNESCO Menjadikan Musik Reggae Sebagai Warisan Budaya Dunia
UNESCO Menjadikan Musik Reggae Sebagai Warisan Budaya Dunia – Buat kamu yang suka musik reggae wajib berbangga. Soalnya, musik dari Jamaika satu ini telah mendapat pengakuan sebagai warisan budaya dunia oleh UNESCO, salah satu badan Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB).
Menurut UNESCO, musik reggae dapat mewakili suara orang-orang yang termarginalkan. Musik tersebut dinilai dapat dimainkan di berbagai kalangan gender, etnis, dan agama yang berbeda di masyarakat.
“Kontribusi (reggae) terhadap wacana ketidakadilan, perlawanan, cinta, dan kemanusiaan menggarisbawahi dinamika dari elemen-elemen pemikiran, sosial-politik, sensual, dan spiritual yang menjadi satu,” tulis UNESCO dalam situs resminya. sbobet365
Selain punya nilai seni yang tinggi, UNESCO juga menilai bahwa musik reggae secara konsisten menjadi sarana untuk menyuarakan opini publik, pencair suasana, dan cara untuk memuja Tuhan. “Musik (reggae) terus bertindak sebagai suara untuk semua,” tulis UNESCO kembali. judi bola
Saat ini reggae telah dimasukkan ke berbagai tradisi budaya dunia. Di antaranya seperti pengiring prosesi menunggang kuda di Sekolah Menunggang Kuda Spanyol di Wina, pengiring ritual menjinakkan unta di Mongolia, pengiring pertunjukkan boneka di Ceko dan lebih dari 300 budaya tradisional lainnya di dunia. https://americandreamdrivein.com/
“Ini adalah hari bersejarah. Kami sangat, sangat senang. Ke manapun kamu pergi dan mengatakan dari Jamaika, maka jawabannya adalah ‘Bob Marley’,” ujar Menteri Kebudayaan Jamaika, Olivia Grange dilansir Jamaica Observer. Grange telah mewacanakan pengajuan genre reggae sebagai warisan budaya dunia ke PBB sejak 2016 lalu di negaranya.
Musik reggae muncul pada akhir 1960-an dari genre ska dan rocsteady. Hanya saja tempo musik dari kedua genre tersebut dijadikan lebih lambat dan lebih menonjolkan dentum bas dan rhythim gitar.
Genre yang pertama kali dipopulerkan oleh Bob Marley ini juga mendapat pengaruh musik jazz dan blues dari Amerika Serikat. Genre ini cepat menyebar ke AS dan Inggris ketika banyak imigran Jamaika datang ke kedua negara tersebut pasca Perang Dunia II.
Musik reggae berasal dari Jamaika dari dua gaya musik Jamaika serupa yang disebut ska dan rocksteady. Reggae dicirikan dengan ritme backbeat dan progresi kord sederhana. Lirik musik ini umumnya dinyanyikan dalam bahasa Inggris logat Jamaika. Bob Marley dan The Wailers adalah dua musisi reggae yang paling terkenal.
Biarpun berasal dari kombinasi ska dan rocksteady, reggae juga dipengaruhi oleh blues (R&B), jazz Amerika, dan Jamaican mento. Pada akhir tahun 1960-an, baik Jamaika dan AS mengakui reggae sebagai genre musik tersendiri.
Single “Long Shot Bus’ Me Bet” yang dirilis tahun 1967 dan dibawakan The Pioneers secara umum dianggap sebagai rekaman reggae pertama. Karakteristik yang membuat beda musik reggae dari genre lain terletak pada ritmenya.
Lagu lazimnya dimainkan pada tempo 4/4 dengan penekanan pada ketukan. Selain itu daripada, penekanan kerap dilakukan pada ketukan ketiga oleh gitar atau bass drum sehingga memberi nuansa musik Afrika.
Perkusi yang dipakai pada umumnya adalah drum set, tom-tom drum, atau timbales. Sebuah struktur kord sederhana lantas ditambahkan menggunakan gitar, bass gitar, organ, piano, atau keyboard.
Banyaknya band reggae menggunakan terompet, trombone, atau saxophone atau memainkan riff pendek atau countermelody yang kontras dengan vokal.
Kebanyakan lirik reggae dinyanyikan dalam bahasa Inggris logat Jamaika sehingga banyak pendengar yang kesulitan dalam memahami artinya. Beberapa lirik reggae berhubungan dengan Rastafarianisme, agama populer di Jamaika, yang menggunakan ganja sebagai bagian dari sakramen agama.
Salah satu Rastafarian yang terkenal adalah penyanyi dan gitaris Bob Marley. Dimulai pada awal tahun 1970, Marley dikenal secara internasional sebagai anggota The Wailers, bersama dengan Peter Tosh dan Bunny Wailer.
Musisi reggae lainnya yang terkenal yaitu, termasuk Jimmy Cliff, Prince Buster, Desmond Dekker, dan Jackie Mittoo.
Musik reggae biasanya diasosiasikan dengan jiwa muda, pemberontakan, dan anak laki-laki kasar atau “rude boys” dalam budaya Jamaika. Istilah seperti “rude boys” mengacu pada anak laki-laki pengangguran dan suka kekerasan yang sering mengunjungi klub dansa saat reggae mulai berkembang pada tahun 1960.
Seirama musik reggae yang semakin dikenal secara global, asosiasi dengan “rude boy” semakin luntur meskipun musik ini tetap dianggap mewakili pemberontakan dan anti status quo.
Di Indonesia sendiri, menurut penelusuran IndoReggae, musik reggae telah bergaung sejak 1980-an. Sekitar tahun tersebut, band reggae Abreso pertama kali tampil dalam acara Reggae Night di Taman Impian Jaya Ancol.
Karena Reggae Telah Mewabah ke Seluruh Dunia
Para imigran dari Jamaika ke Inggris pascaperang menyebabkan genre musik ini berkembang. Presenter dari BBC Radio 6 Music Don Letts mengatakan tentang signifikansi abadi reggae. “Jika Anda melihat peta dunia, Jamaika adalah pulau kecil yang menghabiskan ratusan tahun di bawah pemerintahan kolonial. Ironisnya, pada abad 21, ia secara kultural telah menjajah planet ini,” jelasnya. Salah satu media berita menulis bahwa musik reggae saat ini tampaknya ada di mana-mana ke pantai-pantai Asia Tenggara dan kamar asrama di Boston seperti halnya di tanah airnya, Jamaika.
Hal ini tak terlepas dari pengaruh musisi-musisinya yang mencapai pengakuan internasional seperti Toots, Maytals dan Bob Marley. Pada saat ini siapa yang tak mengenal Bob Marley, dengan album terkahirnya, Exodus yang menjadi salah satu album terbaik sepanjang masa. “Budaya pulau ini yang dicirikan oleh seni, bahasa, tarian, dan sikapnya terus menangkap imajinasi orang-orang secara global.
Pencobaan sonik yang dibuat di studio Jamaika kini menjadi bagian dari jalinan musik kontemporer. Jamaika adalah bukti kekuatan budaya untuk bertindak sebagai alat untuk perubahan sosial pada tingkat akar rumput,” jelas Letts. Pendaftaran warisan budaya dunia oleh UNESCO telah dilakukan mulai 2008. Hal ini dilakukan sebagai bagian untuk menjaga warisan budaya yang bentuknya bukan fisik. Warisan ‘tak benda’ seperti instrument, artefak, objek, dan ruang budaya yang terkait ini diakui telah merepresentasi komunitas, kelompok dan dalam beberapa kasus individu. Tujuannya adalah untuk menjaga, memastikan rasa hormat, meningkatkan kesadaran dan menyediakan kerjasama dan bantuan internasional. Reggae menambah daftar warisan tak benda yang sebelumnya telah diisi oleh seni batu kering Walling, gelendong penombak Slovenia, gulat Chidaoba Georgia, olahraga lempar Irlandia, upacara meriah dari peternak kuda Kazakh dan lainnya.
Musik reggae emang paling enak di dengar saat bersantai, apalagi di tepi pantai. Wah pastinya makin nikmat. Tapi tau gak sih fakta-fakta dibalik lahirnya musik reggae?
1. Musik Reggae ternyata memiliki lebih dari 17 sub genre musik lho Stars, walaupun hampir semuanya terdengar sama.
2. Nah buat kamu yang suka mengaitkan rasta dan reggae, sebenarnya mereka tidak berkaitan sama sekali lho Stars. Karena rasta merupakan bentuk dari kepercayaan.
3. Para skinhead adalah pencipta awal musik reggae sebelum para rastafara. Musik tersebut sering dikenal dengan Skinhead Reggae. Symarip adalah salah satu contohnya.
4. Musik reggae pertama kali masuk ke Indonesia melalui para turis luar negeri. Dan identik dengan pantai.
5. Dennis Brown, salah satu musisi reggae terkenal di dunia, telah mengeluarkan 75 album, 67 album kompilasi, 7 live album , dan 7 video dan DVD.
6. Banyaknya orang yang bukan pecinta reggae hanya mendengarkan reggae modern yang dianggap trendi, daripada mendengarkan musik reggae awal seperti karya dari Bob Marley, Dennis Brown dan Jimmy Cliff.
Musik Country Identik dengan Gaya Koboi, Mengapa?
Musik Country Identik dengan Gaya Koboi, Mengapa? – Musik aliran country berkembang pesat dan jadi salah satu genre musik populer di dunia. Musik country mempunyai ciri khas berisi lirik balada dan diiringi instrument layaknya layaknya banjo, gitar akustik, biola atau harmonika.
Musik country di Indonesia juga sempat eksis melalui musisi ternama layaknya Iwan Fals, Ebiet G Ade, dan hingga kini Tantowi Yahya masih jadi trendsetter dan dikenal dengan tipe countrynya.
Lalu, bagaimana pertumbuhan musik country pas ini di Bandung? Populer sebagai gudangnya musisi dan daerah berkumpulnya komunitas, Kota Bandung mempunyai perkumpulan pencinta musik country dengan nama Bandung Country Music Association (BCMA). taruhan bola
Para anggotanya Komunitas BCMA, M Rochayat mengatakan pertumbuhan music country identik dengan film koboi sehingga penampilan musisinya identik dengan topi ala koboi, kemeja flannel, dan sepatu boots. sbobet365
“Musik country dan film koboi pada saat itu begitu ramai dikala sejalan sehingga keduanya saling berkaitan. Padahal musisi country luar negeri tidak semuanya gunakan kemeja flannel. Dalam negara Indonesia, Tantowi Yahya membentuk cii-ciri musik country dengan ciri khas koboi,” ujar Rochayat pas ditemui di kantornya, Jalan PHH Mustofa No 6, Kota Bandung
Band country asal Bandung, Joe Arkansas yang digaungi oleh Rochayat sebagai vokalis juga menerapkan hal serupa. www.americannamedaycalendar.com
Pada tiap penampilan, Ia dengan bagian band lainnya seringkali tampil gunakan atribut lengkap ala koboi.
Kemeja panjang, topi koboi, buckel (ikat pinggang dengan kepala sabuk ukuran besar), dan sepatu boots jadi identitas dari Joe Arkansas.
“Alasannya kemeja flannel identik dengan musik country adalah gara-gara pada pas itu berkembang juga anak-anak pencinta alam yang dikenal dengan musik folk identik dengan tipe baju layaknya itu. Seolah-olah folk dan country saling berkenaan satu sama lain,” ujarnya.
Tidak hanya soal tipe berpakaian, pencinta musik country juga punyai kepribadian yang cocok dengan musik yang didengarkannya.
Rochayat pun menjadikan musik country sebagai nilai-nilai yang diunggahnya dalam kehidupan sehari-hari layaknya bersyukur dalam setiap hal yang didapatkannya pas ini.
“Ketika mendengarkan lagu-lagu country yang sedih maka kita bakal menjadi lebih sedih, dikala menjadi menghendaki berontak dan mendengarkan lirik country kita bakal menjadi seolah tak sendirian,” ujarnya.
Musik country mampu mengimbuhkan pengaruh yang postif bagi kehidupan seseorang. Memiliki lirik balada yang begitu dalam soal kehidupan membuat pendengarnya justru selalu termotivasi setiap mendengarkan musik westren ini.
Perkembangan Musik Country, Musik Asik Asal Amerika
Musik country merupakan salah satu aliran atau genre musik yang dewasa ini semakin populer dan telah menyebar ke seluruh dunia. Untuk di Indonesia, perkembangan musik country belum begitu populer seperti halnya musik-musik lainnya. Musik ini masih jauh kalah bila dibandingkan dengan perkembangan musik lain semacam musik pop, rock maupun dangdut. Namun saat ini, komunitas musik country mulai bermunculan di tanah air dan semakin bertambah jumlahnya. Bahkan salah satu stasiun televisi membuat program acara khusus musik country dengan mendatangkan para musisi country tanah air seperti Tantowi Yahya.
Musik country merupakan musik yang berasal dari negeri Paman Sam, Amerika Serikat dan menjadi musik yang populer disana. Tak heran jika pada akhirnya musik ini lebih banyak dikenal dan lekat dengan budaya western khususnya budaya cowboy ala Amerika. Apabila ada yang memainkan musik country, yang lain akan ikut bergabung dan bernyanyi dengan gaya berpakaian yang khas yaitu memakai topi cowboy.
Musik country sendiri memiliki beberapa turunan dan subgenre yang berbeda dengan subgenre lain meskipun masih dalam satu genre musik yaitu musik country. Subgenre tersebut seperti Hillbilly, Bluegrass, Country Pop, Western Swing, Neo Country, Crossover Country, Alternative Country, Country Rock dan lain-lain.
Musik country pada awalnya merupakan musik rakyat di Amerika Selatan dengan ciri khas menggunakan alat musik gitar, banjo, dan ukulele dengan mengadaptasi lagu dari rakyat lokal. Dengan teknik suara lurus dan lengkingan yang khas membuat musik ini mudah dibedakan dari musik lainnya. Di era awalnya sekitar tahun 1920-an, musisi country awal seperti Jimmy Rodgers dan Carter Family sukses menghasilkan lagu yang sangat populer di masa itu. Bahkan di era 1940-an, Eddy Arnold sukses bertengger di puncak tangga lagu bergengsi Billboard.
Di era 1950-an ada juga Elvis Presley yang dikenal sebagai King of Rock juga terpengaruh musik country dalam gaya musiknya. Ada juga sang legenda dan penyanyi country terbaik sepanjang masa dengan berbagai karyanya yang sangat populer yaitu Johnny Cash. Selain itu ada juga penyanyi Bob Dylan yang beberapa kali membawakan lagu bertema country. Di era 70-an dikenal pula penynyi country Dolly Parton dan Kenny Rogers yang membawa musik country semakin dikenal.
Era 90-an hingga sekarang, banyak musisi country bermunculan dengan berbagai prestasinya sehingga membuat musik country semakin berkambang pesat ke seluruh dunia. Salah satunya adalah penyanyi yang memegang rekor sebagai penyanyi dengan album country terlaris dan tersukses sepanjang masa, Shania Twin. Ada juga Carrie Underwood dan Taylor Swift di era sekarang yang membuat musik country menajdi sangat populer. Bahkan Taylor Swift mampu menyabet pengharggaan bergengsi seperti Grammy Award dan American Music Award. Semakin berprestasinya musisi musik country membuat semakin berkembang pula musik ini ke seluruh dunia dan menjadi salah satu musik terbaik dan terpopuler di dunia dengan berbagai karya yang hits.
14 Alat Musik yang Digunakan Dalam Musik Country :
Bagaimana dengan alat musik yang digunakan dalam musik country? Mungkin dalam perihal alat musik tidak tersedia yang amat istimewa, cuma saja komponen alat musik yang dibawakan dalam permainan musik country terbilang banyak, karena musik country adalah genre musik yang memadai tua maka alat musik yang digunakan dalam permainan musik country ini adalah alat musik yang terkenal termasuk pada tahun-tahun dimana musik country meraih kepopulerannya. Apa saja alat musik yang digunakan dalam musik country itu?
1. AKORDION
Akordion adalah alat musik yang berasal berasal dari jerman, teknik permainannya mirip dengan piano, tapi penggunannya berlainan dengan piano, alat musik ini dimainkan dengan langkah digantung di badan.
2. AUTO HARP
Alat musik ini kalau Indonesia kemungkinan mirip dengan kecapi, tapi berlainan dalam gunakan alat musik ini, kebanyakan para pemain menaruhnya di dada.
3. BANJO
Banjo adalah alat musik yang berasala berasal dari amerika tapi ditemukan oleh budak afrika di amerika, alat musik ini permainannnya mirip dengan gitar cuma string dan bentuknya saja yang berbeda.
4. BASS
Bass adalah alat musik yang bunyinya adalah bunyi paling rendah dalam setiap accord yang dimainkan, alat musik bass selagi ini berlainan dengan musik bass yang digunakan untuk membawakan lagu country masa dulu.
5. DOBRO
Dobro adalah gitar yang dimodifikasi sedemikian ruparupa sampai permainan dan langkah gunakan alat musik ini termasuk berlainan dengan gitar kendati sama-sama dipetik.
6. MANDOLIN
Mandolin dalam pembawaannya mirip dengan biola, haya saja wujud alat musik ini memilki wujud yang lebih lebar dan lebih tipis.
7. BIOLA
Biola adalah musik yang tidak kemungkinan ditinggalkan dalam musik country, alat musik dawai yang langkah permainannya dengan langkah digesek ini adalah unsur penting dalam permainan musik country.
8. GITAR AKUSTIK
Mungkin untuk selagi ini tak tersedia satupun genre musik yang terkenal dalam masyarakat tidak gunakan alat musik ini, pertama kali ditemukan musik country gitar udah jadi anggota yang tak terlewatkan dalam musik country ini.
9. HARMONIKA
Alat musik yang paling kecil dalam memainkan musik country adalah harmonika, alat musik yang terkenal pada film-film coboy ini sesungguhnya anggota yang tak terpisahkan dalam musik country.
10. DRUM
Siapa yang tak kenal drum, alat musik yang dalam permainannya dengan langkah dipukul ini dalam memainkannya dalam musik country tergolong lembut dan santai.
11. SITAR
Alat musik ini mirip dengan banjo, cuma saja bentuknya yang lebih besar, kemungkinan berasal dari lebih dari satu banyak musik yang digunakan dalam musik country ini cuma alat musik ini yang berasal berasal dari asia.
12. PIANO
Piano selagi ini udah amat populer, alat musik classic ini adalah musik pertama dengan papan tuts yang jikalau ditekan mengeluarkan suara di setiap tutsnya.
13. PEDAL GITAR
Pedal gitar bentuknya mirip dengan kecapi. Kenapa dinamakan pedal gitar, dinamakan demikianlah karena terdapatnya pedal di kaki kegunaan mengubah irama pedal gitar, pada awal penciptaan musik country pasti saja tidak tersedia pedal gitar dalam permainannya, karena pedal gitar adlah alat musik modern.
14. WASHBOARD
Kenapa dinamakan washboard? Alat musik ini dinamakan washboard karena bentuknya yang sesungguhnya layaknya papan pencuci, alat musik ini dimainkan dengan langkah digesek anggota pencucinya.
Ekspresi Aksiologis dalam Tradisi Keilmuan Musik
Ekspresi Aksiologis dalam Tradisi Keilmuan Musik -Ekspresi aksiologis dapat muncul dalam berbagai disiplin ilmu, belum lagi seni dan khususnya musik.
Masalah aksiologis adalah pertanyaan tentang nilai. ekspresi aksiologis dalam tradisi ilmiah selalu mencakup nilai-nilai dalam kehidupan. Apakah nilai itu keindahan, kebajikan dan nilai-nilai agama yang bersandar.
Motivasi menciptakan sebuah karya seni selain muncul dari berbagai elemen ilmu ke “seni” akhir-akhir, sebuah karya seni juga berasal dari pencipta pengalaman hidup di seni, dan termasuk Pengalaman bereligi. agen bola
Musik sebagai salah satu disiplin ilmu di bidang ilmu pengetahuan, membawa umat manusia ke mengungkapkan pengalaman hidupnya. Pengalaman ini dalam dunia sains dikenal sebagai kebenaran empiris. Interpretasi kebenaran ini akan lebih lengkap bila disandingi nilai-nilai kebenaran, kebenaran rasional, kebenaran intuitif seperti, atau kebenaran agama. sbotop
Tradisi pengetahuan di bidang musik ditandai setidaknya melalui ekspresi nilai indera sebagai kualitas empiris yang campuran dengan perasaan, serta melalui ekspresi nilai rasional sebagai kualitas logis yang campuran dengan penalaraan. https://www.americannamedaycalendar.com/
Tradisi ilmiah Dalam pencarian kebenaran, sumber daya pengetahuan saling melengkapi satu sama lain, baik akal, akal dan intuisi. John Dewey dalam berbagai tulisan menunjukkan bahwa ada hubungan saling melengkapi antara pengalaman dengan persepsi dan pikiran sensorik.
Pengetahuan adalah pengalaman yang dikendalikan oleh akal. Umumnya, diskusi di mencari kebenaran pengetahuan ilmiah, pengetahuan tentang seni dan pengetahuan umum, ilmu tidak statis, tetapi berkembang, artinya tidak ada ilmu selesai. Dari tradisi ilmiah di bidang seni, juga termasuk persepsi sensorik dan rasa pikiran adalah terus menerus.
Idenya sendiri tidak mengacu pada bagaimana pertunjukan sebuah karya, tetapi gagasan mengacu pada bagaimana kita menyadari sebuah karya seni.
Maksud Artikel ini belum mau menjelaskan tentang pengenalan ilmu untuk ilmu pengetahuan, atau untuk menganalisis secara rinci tentang sifat ilmu pengetahuan, melainkan ingin menggambarkan tentang diskusi seni tidak terlepas dari tradisi ilmiah.
Gambar tradisional tradisi pengetahuan untuk disiplin seni sering dijumpai empiris. Mengapa demikian? Mari kita melacak bahwa perhatian kita pada bidang seni sebenarnya tidak murni empiris, untuk penerapan logika alam atau ilmiah logika selalu merupakan sebuah karya seni.
Oleh karena itu ditemukan di bidang musik. Salah satu pengetahuan penting dalam mengerjakan tradisi ilmiah sebagai musik disiplin ilmu lainnya.
Jika studi ilmiah dari seni musik sejauh ini telah memberikan kesan bahwa musik lebih merupakan serangkaian kegiatan praktek daripada teori, maka kesan yang harus dilupakan.
Seni musik umumnya dianggap sebagai sesuatu yang dilakukan. Seperti untuk menonton musik, dalam banyak hal, mirip dengan belajar bermain sepak bola atau berbicara bahasa.
Ada teori atau metode tertentu yang harus dipelajari sepanjang jalan, tapi kami tidak akan menjadi pemain yang baik sepak bola tanpa melatih keterampilan kita di lapangan, dan kami tidak akan mahir dalam bahasa tanpa melihat beberapa orang yang berbicara bahasa dan percakapan dengan mereka.
Tafisis. Isi dari nilai-nilai ini, sejalan dengan pandangan (J. Drost, 1989: 12) pada piramida pengetahuan. mengisyaratkan yang menekankan ilmu piramida yang mencakup pembangunan teori-teori ilmiah. Termasuk teori termasuk kebaikan dan keindahan.
Untuk sebuah karya seni, limas ilmu sebagai analisis musicological (misalnya) dapat diterapkan, karen piramida, tradisi ilmiah tidak hanya berhadapan dengan satu disiplin tertentu, tapi sekarang setidaknya tiga
atau empat sistem ilmu yang berbeda, bergabung menjadi satu sistem. Aksiologi Musik Menurut Plato (422-347 SM), baik karya seni dan nilai estetika yang tinggi adalah musik, musik mampu pemerintahan absolut berdomisili.
Plato menggambarkan karya seni musik mampu mempengaruhi politik dan moral. Musik mempengaruhi jiwa manusia peraasaan halus, pikiran halus, karena musik, jiwa akan tahu harmoni dan ritme. Keduanya dasar yang baik untuk mengubah merasakan keadilan. Dalam musik pendidikan harus diingatkan dan jauhkan dari lagu yang melemahkan jiwa dan mudah menyebabkan nafsu (Hatta, 1986: 113)
Sehari-hari, bahkan jika tidak secara eksplisit dinyatakan aksiologis masalah adalah pertanyaan nilai-nilai tentang. Setiap masalah dalam kehidupan, baik itu perbedaan budaya, pendidikan, pendapat, dan bahkan tentang kelezatan makanan, akan memberikan masalah melahirkan Aksiologis atau pertanyaan tentang nilai.
Dengan demikian dapat dilihat di media cetak dan televisi. Treats tentang perdebatan, perbedaan pendapat tentang pendapatan, sekitar konsepsi, moral, dalam percakapan sehari-hari, bahkan di toko-toko kecil atau kantin sekolah, bahasa yang sederhana dan banyak bahasa filsafat.
Hal tentang nilai, para filsuf dari banyak argumen. Apakah adalah nilai subjektif, atau tujuan, mungkin selalu ada nilai dalam hubungan antara objektif dan subjektif. Sebuah gambaran umum dari nilai juga didahului oleh perdebatan antara Alexius Meinong oleh Christian von Ehrenfels penulis aksiologi dua filsuf tidak setuju.
Meinong menunjukkan bahwa sumber nilai adalah perasaan, sementara Ehrenfels berpendapat bahwa sumber nilai adalah keinginan atau keinginan (Zubair, 2004: 56). Dari dua pemimpin dapat dilihat bahwa ada perbedaan mendasar pada masalah nilai.
Jelasjelas Meinong berpendapat bahwa nilai adalah subjektif, didasarkan pada subjek. dalam hidup pelajaran sehari-hari selalu memegang peringkat. Hal ini berbeda dengan teori obyektif Aksiologis yang diusulkan oleh Ehrenfels.
Dia menyatakan bahwa nilai adalah tujuan, terlepas dari subjek. Nilai kini karena nilai itu sendiri, yang nilainya sekarang belum tentu menyenangkan. Perjalanan aksiologi tidak berhenti pada dua tokoh sebagaimana telah disebutkan.
Di historisitas aksiologi, pandangan dua kutub yang berbeda masih berlangsung. Bisa dicontohkan oleh penganut filsuf subjektif aksiologi contoh: Burton Ralph Perry (1876-1957), George Santayana (1862-1952). Penganut aksiologi tujuan selain Ehrenfels juga Max Scheler (1874-1928). Di sisi lain dapat dikatakan bahwa esensi dari nilai kini saling menyapa antara objektif dan subjektif disebut relasionis aksiologi dengan filsuf John Dewey (1959-1952).
Aksiologi subjektif, nilai diproyeksikan ke dunia luar, dan dinyatakan sebagai benda-benda yang memuaskan keinginan subjek. Artinya, nilai hadir dalam konteks praktis (menurut dengan keinginan subjek). Perry secara eksplisit menyebutkan adanya tiga kriteria, ukuran nilai intensitas, preferensi dan sejauh (Frondisi R. trans Ananta, 2007:66).
Tujuan dari nilai ukuran adalah sesuatu yang layak jika mereka dapat menarik perhatian intens, layak untuk diutamakan, dan banyak berpengaruh. nilai-nilai moral untuk Perry adalah tanggung jawab dari subjek sebagai sumber nilai.
Pendapat ini juga didukung George Santayana berpendapat yang nilai adalah kualitas empiris bahwa campuran dengan perasaan, atau bisa disebut sejenis hedonisme estetika.
Bahkan ia mengatakan merasa bahwa keindahan musik lebih Lebih baik daripada berpikir tentang bagaimana kita ingin merasakan keindahan musik. Cantik dipandang sebagai kualitas pengalaman.
Aksiologi tujuan, nilai realitas obyektif memiliki kekuatan mengatasi kehendak kita. Pembentukan nilai memiliki makna, yaitu, bena atau salah. Sumber ini terletak pada objek seperti warna, suhu, norm norma, ide-ide. nilai tidak tergantung pada kesadaran hakim itu.
ISI Yogyakarta Hadirkan Kelompok Musik Kontemporer Vietnam
ISI Yogyakarta Hadirkan Kelompok Musik Kontemporer Vietnam -Sejak lama musik sudah dikenal sebagai jembatan budaya antara bangsa-bangsa.
Melalui musik kita bisa mengenal budaya suatu bangsa atau negara, karena musik merupakan salah satu karya seni yang mencerminkan karakter bangsa. judi online
Musik adalah sebuah identitas yang mewakili bangsa. Oleh karena itu, dalam membangun persahabatan antar bangsa, musik adalah alat komunikasi yang sangat efektif. Hal ini kemudian mendorong Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta menghadirkan grup musik “Hanoi New Music Ensemble” dari Vietnam datang ke Yogyakarta dan menggelar konser musik di Concert Hall Masters, Jumat (19/07/2019). sbobet88
“Kelompok ini telah bekerja sama dengan ISI dan kunjungan mereka ke Indonesia merupakan salah satu wujud dari kerja sama itu,” kata Iwan. ISI kunjungan kembali direncanakan akan diadakan pada bulan September 2019 sampai dengan menunjuk grup musik “The New Yogyakarta Contemporary Ensemble” yang akan membawa karya-karya kontemporer komposer muda ISI. Pada konser di Yogyakarta, HNME menampilkan komposisi musik kontemporer dari tiga komposer Vietnam: Do Nhuan, Ton Itu Tiet dan Vu Nhat Tan. www.mrchensjackson.com
Do Nhuan (1922-1991) adalah generasi pertama dari Vietnam pendidikan musik klasik. Pada 1960-1962 ia belajar di Conservatory Tchaikovsky. Do Nhuan bekerja tampil di konser ini adalah “Tay Nguyen”, komposisi yang menggambarkan keindahan alam dan masyarakat di daerah kahidupan tinggi Central Vietnam. Komposer kedua Ton Itu Tiet (lahir 1933) dididik di musik Paris Conservatorie Perancis. Karyanya dimainkan malam itu adalah “Thu Phong / Autumn Wind” yang menggambarkan suasana musim semi di Vietnam. komposer terakhir adalah Vu Nhat Tan yang juga Music Director HNME. Karyanya dilakukan malam itu adalah “Lima Elemen” yang menggambarkan lima unsur alam: air, api, tanah, angin, semangat dan pengaturan di Vietnam lagu rakyat “Trong Com” dan “Ly Ngua O”. HNWE juga membawa komposisi pertama oleh komposer Indonesia: John Ngurah (ISI) dari “Sonata untuk Cello dan Piano”.
Para musisi yang tampil, dari Vietnam: Pham Truong Son, Vu Thi Khanh Linh (Violin), Pham Quyinh Trang (Piano), Do Huong Tra My (Viola), Dao Tuyet Trinh (Cello), Lu Manh Cuong (Perkusi), Tran Thu Thuy (vokal), Vu Nhat Tan (seruling bambu). Mendukung musisi Indonesia yaitu Asep Hidayat Hidayat Neam Wirayudha dan putrinya (Cello). Konser ini didukung penuh oleh Goethe Institute dan dihadiri oleh ratusan penggemar musik di Yogyakarta dan Profesor Djohan Salim, Direktur Pascasarjana ISI dan Prayanto W (Asisten Direktur II Pascasarjana ISI).
Sejak lama musik sudah dikenal sebagai jembatan budaya antara bangsa-bangsa. Melalui musik kita bisa mengenal budaya suatu bangsa atau negara, karena musik merupakan salah satu karya seni yang mencerminkan karakter bangsa.
Musik adalah sebuah identitas yang mewakili bangsa. Oleh karena itu, dalam membangun persahabatan antar bangsa, musik adalah alat komunikasi yang sangat efektif.
Hal ini kemudian mendorong Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta menghadirkan grup musik “Hanoi New Music Ensemble” dari Vietnam datang ke Yogyakarta dan menggelar konser musik di Concert Hall Masters, Jumat (19/07/2019).
Vietnam akademi musik nasional
Iwan S. Dani lulusan ISI kepada Kompas.com menjelaskan “Hanoi New Music Ensemble (HNME)” adalah sebuah grup musik yang dibentuk pada tahun 2015 di bawah naungan Vietnam National Academy of Music.
“Kelompok ini telah bekerja sama dengan ISI dan kunjungan mereka ke Indonesia merupakan salah satu wujud dari kerja sama itu,” kata Iwan.
ISI kunjungan kembali direncanakan akan diadakan pada bulan September 2019 sampai dengan menunjuk grup musik “The New Yogyakarta Contemporary Ensemble” yang akan membawa karya-karya kontemporer komposer muda ISI.
Pada konser di Yogyakarta, HNME menampilkan komposisi musik kontemporer dari tiga komposer Vietnam: Do Nhuan, Ton Itu Tiet dan Vu Nhat Tan.
Bekerja dari komposer Vietnam
Do Nhuan (1922-1991) adalah generasi pertama dari Vietnam pendidikan musik klasik. Pada 1960-1962 ia belajar di Conservatory Tchaikovsky.
Do Nhuan bekerja tampil di konser ini adalah “Tay Nguyen”, komposisi yang menggambarkan keindahan alam dan masyarakat di daerah kahidupan tinggi Central Vietnam. Komposer kedua Ton Itu Tiet (lahir 1933) dididik di musik Paris Conservatorie Perancis.
Karyanya dimainkan malam itu adalah “Thu Phong / Autumn Wind” yang menggambarkan suasana musim semi di Vietnam. komposer terakhir adalah Vu Nhat Tan yang juga Music Director HNME.
Karyanya dilakukan malam itu adalah “Lima Elemen” yang menggambarkan lima unsur alam: air, api, tanah, angin, semangat dan pengaturan di Vietnam lagu rakyat “Trong Com” dan “Ly Ngua O”. HNWE juga membawa komposisi pertama oleh komposer Indonesia: John Ngurah (ISI) dari “Sonata untuk Cello dan Piano”.
musisi dukungan Indonesia
Para musisi yang tampil, dari Vietnam: Pham Truong Son, Vu Thi Khanh Linh (Violin), Pham Quyinh Trang (Piano), Do Huong Tra My (Viola), Dao Tuyet Trinh (Cello), Lu Manh Cuong (Perkusi), Tran Thu Thuy (vokal), Vu Nhat Tan (seruling bambu).
Mendukung musisi Indonesia yaitu Asep Hidayat Hidayat Neam Wirayudha dan putrinya (Cello).
Konser ini didukung penuh oleh Goethe Institute dan dihadiri oleh ratusan penggemar musik di Yogyakarta dan Profesor Djohan Salim, Direktur Pascasarjana ISI dan Prayanto W (Asisten Direktur II Pascasarjana ISI).
“Kelompok ini telah bekerja sama dengan ISI dan kunjungan mereka ke Indonesia merupakan salah satu wujud dari kerja sama itu,” kata Iwan.
ISI kunjungan kembali direncanakan akan diadakan di September 2019 sampai dengan menunjuk grup musik “The New Yogyakarta Contemporary Ensemble” yang akan membawa karya-karya kontemporer komposer muda ISI.
Pada konser di Yogyakarta, HNME menampilkan komposisi musik kontemporer dari tiga komposer Vietnam: Do Nhuan, Ton Itu Tiet dan Vu Nhat Tan.
Bekerja dari komposer Vietnam
Do Nhuan (1922-1991) adalah generasi pertama dari Vietnam pendidikan musik klasik. Pada 1960-1962 ia belajar di Conservatory Tchaikovsky.
pekerjaan Do Nhuan dilakukan di konser ini adalah “Tay Nguyen”, yang menggambarkan komposisi keindahan alam dan masyarakat di wilayah kahidupan tinggi Central Vietnam. Kedua komposer Ton Bahwa Tiet (lahir 1933) dididik di musik Paris Conservatorie Perancis.
Karyanya melakukan itu malam adalah “Lima Elemen” yang menggambarkan lima elemen alam: air, api, tanah, angin, semangat dan pengaturan di Vietnam lagu rakyat “Trong Com” dan “Ly Ngua O”. HNWE juga membawa komposisi pertama oleh komposer Indonesia: John Ngurah (ISI) dari “Sonata untuk Cello dan Piano”.
musisi dukungan Indonesia
Para musisi yang tampil, dari Vietnam: Pham Truong Son, Vu Thi Khanh Linh (Violin), Pham Quyinh Trang (Piano), Do Huong Tra My (Viola), Dao Tuyet Trinh (Cello), Lu Manh Cuong (Perkusi), Tran Thu Thuy (vokal), Vu Nhat Tan (seruling bambu).
Sejarah Musik Pop
Sejarah Musik Pop -Dimulai pada Perang Dunia I pada tahun 1918. Dimana saat itu penduduk AS mulai mengidolakan musik ini dua tahun kemudian.
Berasal dari penemuan Thomas Edison, kemudian pop istilah ini pertama kali dicetuskan oleh pengamat seni Inggris, Lawrence Alloway. Dengan kata lain, musik pop berasal dari populer dan komersial, saya ingin tahu apakah musik ini memiliki banyak penggemar hingga saat ini. judi bola
Melalui gerakan, pop dimaksudkan sebagai perasa untuk memecah pandangan lama atas perkembangan zaman. Munculnya musik pop juga semakin populer di seluruh dunia dengan campuran berbagai irama yang ada sebagai Rhumba, Samba, Congsa, Mambo dan spesies lainnya mulai pada tahun 1940. Dengan bermodalkan musik easy listening, musik pop bisa di belakang oleh menggunakan teknologi dan tidak terbatas hanya pada aliran tertentu. Sebagai contoh, nada dari proses pencampuran atau gitar listrik dapat bervariasi. sbobet
musik pop komersial secara luas dipahami oleh rekaman musik, karena berorientasi muda Angan, karena lirik yang relatif sederhana, namun memiliki pesan yang mendalam. musik pop juga mengacu pada genre musik yang memiliki daya tarik yang luas, dan biasanya ditularkan kepada penonton melalui industri musik. Berbeda dengan musik tradisional, yang biasanya menyebar secara akademis, ruang lingkup yang lebih kecil, dan penonton lokal. https://www.mrchensjackson.com/
Pop Sejarah Musik di Indonesia
Dimulai oleh Band grub cukup terkenal di tahun 70-an. Ya, tidak lain dari band Koes Ploes legendaris. Berkat puluhan lagu lahir dari kelompok musik ini, mulai dari versi pop, pop Jawa, irama Melayu, dangdut, pop anak-anak, irama keroncong, lagu rakyat, ketukan keras, dan lagu-lagu dalam bahasa Inggris.
Sampai namanya diabadikan sebagai kelompok musik paling berpengaruh di Museum Rekor Indonesia (MURI). The tercatat lagu-lagu mereka dikenal cukup sederhana dalam puisi, musik, dan melodi.
Mengenal band yang menjadi kebangkitan pop musik genre, tidak selalu berjalan mulus. Sekitar tahun 1976, Koes Plus tidak pernah redup, ketika regenerasi mulai berkembang dan selera masyarakat telah berubah. Puncak pada tahun 1978, ketika Koes Plus benar-benar lemah. Seiring waktu dari tahun 70-an ke 80-an, musik pop Indonesia dihiasi oleh sejumlah kelompok musik seperti Mercy, Panber ini, D’Lloyd dan Koes Plus.
Setelah menjadi legenda band-band ini, kemudian muncul adalah kelompok musik modern seperti Sheila On 7, Gigi, Peter, The Changcuters dan Rice. Dengan tampilan yang berbeda, tetapi mengandung unsur-unsur musik populer dengan setiap gambar. Jadi lebih jauh, musik pop akan terus beregenerasi dan mengembangkan tren follow.
Tumbuh Pop di Indonesia
Mulai dari tahun 1960, band lokal di negara itu mulai membuat dan diprakarsai oleh band Koes Bersaudara (Koes Plus), menggantikan musik yang awalnya diisi oleh band dari Malaysia dan Singapura. Kemunculan Koes Plus membawa musik populer yang mudah dinikmati oleh masyarakat di Indonesia. Setelah popularitasnya (Koes Plus), terkenal banyak penyanyi Indonesia yang dapat diketahui di Asia Tenggara seperti Rossa, Ungu, Krisdayanti (KD), Nuh, The Changcuters dan band Wali.
Legendaris Pop Indonesia (Solo)
A. Riyanto (1943 – 1994)
Menjadi salah satu pilar dari musik pop Indonesia (solo), yang berhasil menerbitkan era 70-80an penyanyi top ke studio seperti; Tety Kadi, Ernie Djohan, Rafika Duri, dan Jamal Mirdad.
Chica Koeswoyo (1968)
Menjadi generasi ketiga Koeswoyo membuatnya menjadi salah satu pelopor yang membuka peluang sebagai penyanyi yang sangat baik di tahun 70-an. Pada zamannya, lagu anak-anak terdengar tablet sederhana dan mudah dihafal.
Christophe (1949 – 2007)
Christophe tertarik dalam musik ketika saya masih muda dan memulai karirnya sebagai bassis band yang Gipsy. Kristen lahir dengan nama asli Rahardi, adalah salah satu penynyi angka dan Pencipta adalah lagu di Indonesia.
Banyak dari lagu-lagu yang dirilis oleh tangan dingin Christophe bahwa dalam pengaturan oleh penyanyi top sampai sekarang.
Legendaris Pop Indonesia (Band)
Koes Plus
Koes Plus adalah grup musik yang dibentuk pada tahun 1969, terus kelompok Koes Bersaudara. Koes Plus dianggap sebagai pelopor musik pop dan rock n roll’ di Indonesia pada 1970-an. Berikut adalah beberapa hits-nya; seperti “susu kolam renang”, “Diana”, “Cubit-cubitan”, dan “Bus Sekolah”.
Ada sekitar 25 jenis musik populer termasuk Hip Hop, R & B, Rock, Reggae, Metal, Pop Alternatif, dan lain-lain. Dengan demikian, sejarah musik pop bergabung dipengaruhi oleh musik lainnya. Dunia legenda musik pop di gawangi oleh The Beatles yang melambangkan pemberontakan terhadap pembentukan musik. Posisi mereka berhasil mencapai jajaran tingkat atas di dunia, maka tidak heran jika musik mereka adalah abadi. The Beatles Menjadi idola hampi semua generasi.
Selain itu ada juga Beatles dan Rolling Stones ABBA pop merasa musisi terkenal di masanya. Pada tahun 1960 The Beatles dengan beberapa artis pop lain seperti Frankie Avalon, Bob Dylan, Marvin Gaye, Sonny dan Cher, Aretha Franklin menciptakan sejarah musik pop easy listening dengan mencampur berbagai elemen.
Pada 1970-an melihat beberapa musisi yang campuran pop dengan aliran arus Disco dan Rock termasuk Earth Wind and Fire, The Jackson Five, Donna Summer, Elton John, Rod Stewart dan Billy Joel. Menurut musik pop Grove Music online masih tumpang tindih dengan gaya musik Rock n Roll.
Michael Jackson dan Madonna juga merupakan musisi berpengaruh dalam sejarah musik pop pada 1980-an. Punk musisi pop sejarah musik yang muncul pada pertengahan 1990-an termasuk Green Day, The Offspring, Blink 182 dan kemudian diikuti.
Salah satu ciri adalah penggunaan irama musik pop yang terasa bebas dengan penekanan pada drum dan gitar bass. Komposisi melodi juga mudah dicerna. Biasanya musisi juga menambahkan aksesori musik dan berbagai gaya untuk menambah minat dan pemahaman untuk penonton.
musik musik pop pop dibedakan atas anak-anak dan musik pop dewasa. musik pop anak umumnya memiliki bentuk yang lebih sederhana dan memiliki puisi pendek. Selain itu tidak komposisi musik terlalu kompleks dengan nada rapuh yang tidak terlalu tinggi atau terlalu rendah. Tema pop lirik musik anak-anak biasanya berkisar hal yang mendidik orang tua yang penuh kasih, Tuhan, sekolah, dan negara.
musik pertama di Indonesia sebagian besar diisi oleh band dari Malaysia dan Singapura. Namun, sejak tahun 1960, Indonesia mulai membuat sendiri dengan band yang diprakarsai oleh Koes Bersaudara (koes plus) .Sejak kemudian mulai muncul band-band pop di Indonesia. Tapi sekarang memiliki banyak penyanyi dan band Indonesia yang terkenal di Asia Tenggara seperti Krisdayanti, Rossa, Ungu, Wali, dan Peter.
Selama tahun 1990-an musik pop dikombinasikan dengan unsur-unsur dari genre R & B yang mengakibatkan bintang pop seperti Celine Dion, Mariah Carey, TLC, dan Brandy.
Pengertian Dan Definisi Seni Music Menurut Para Ahli
Pengertian Dan Definisi Seni Music Menurut Para Ahli -Musik adalah suara yang terstruktur sehingga berisi irama, lagu, nada, dan harmoni, terutama dari suara yang dihasilkan dari alat yang dapat menghasilkan irama.
Meskipun musik adalah semacam fenomena intuisi, untuk membuat, meningkatkan dan ini adalah suatu bentuk seni, Mendengarkan musik adalah jenis hiburan. Musik adalah sebuah fenomena yang sangat unik yang bisa dihasilkan oleh beberapa alat musik. sbobet
Musik dikenal sejak kehadiran modern sapiens manusia Homo yaitu sekitar 180.000 sampai 100.000 tahun yang lalu. Tidak ada yang tahu kapan manusia pertama mengenal seni dan musik. Dari penemuan arkeologi di lokasi seperti di benua Afrika sekitar 180.000 tahun hingga 100.000 tahun yang lalu belum ada perubahan dalam evolusi otak manusia. https://www.benchwarmerscoffee.com/
Dengan kemampuan otak seperti ini, orang bisa berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan menggunakan imajinasi Anda dan spiritual. Bahasa untuk komunikasi didirikan antara manusia. Bahasa dan sederhana salam untuk menandai bahaya dan memberikan nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosakata yang muncul untuk objek penamaan dan nama panggilan untuk seseorang. premiumbola
Apa itu musik? Kami tentu tidak asing dengan musik kata, mungkin kita sering mendengarkan musik setiap hari. Tapi apa musik? Pada artikel ini kita akan membahas pengertian musik menurut para ahli, dan definisi musik pada umumnya. www.benchwarmerscoffee.com
Mungkin setiap hari kita mendengarkan musik. Apakah lagu itu Indonesia, lagu-lagu barat atau lagu lain, kehadiran musik tidak dapat dipisahkan. Media mendengarkan musik dicampur. Jika dulu musik yang kita dengar melalui CD atau kaset, musik sekarang dapat didengar melalui YouTube, Spotify atau aplikasi lainnya.
Umumnya ada dua jenis musik yang musik tradisional dan musik modern. Ada beberapa jenis genre musik modern seperti pop, rock, jazz, hip hop, R & B, reggae, metal, punk, dangdut dan lain-lain. Setiap orang akan memiliki rasa yang berbeda dalam musik dengan satu sama lain.
Jadi apa sebenarnya musik itu sendiri? Apakah itu harus menjadi lagu yang dirilis di pasar? Atau semua jenis suara yang membentuk ritme bisa disebut musik? Bagaimana dengan lagu-lagu yang kita nyanyikan sendiri? Kita akan membahas review berikut.
pemahaman Musik
Apa musik yang? Di bawah ini adalah beberapa arti, definisi dan pemahaman dari seni musik, baik secara umum, menurut KBBI dan para ahli mengatakan lebih.
Arti Musik Menurut KBBI
Berarti musik oleh KBBI (Kamus Indonesia) adalah ilmu atau seni menyusun nada atau suara dalam urutan, kombinasi, dan hubungan temporal menghasilkan komposisi (suara) yang memiliki kesatuan dan kesinambungan.
Definisi musik juga dapat diartikan sebagai nada atau suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan (terutama penggunaan alat-alat yang dapat menghasilkan suara-suara).
Definisi Musik Umum
musik pemahaman secara umum terdiri suara sehingga mengandung irama, lagu dan harmoni, terutama dari suara yang dihasilkan dari alat yang dapat menghasilkan irama. Musik adalah sebuah fenomena yang sangat unik yang bisa dihasilkan oleh beberapa alat musik.
Ada banyak fungsi musik sebagai hiburan, untuk ekspresi diri, karena alasan ekonomi dan bisnis, untuk upacara dan ritual, untuk meyakinkan, untuk mediasi dan sebagainya. musik umumnya dibagi ke dalam musik tradisional dan musik modern.
Memahami Musik By The Experts
Berikut adalah beberapa definisi dan pemahaman dari seni musik, menurut para ahli, baik ahli asing dan ahli dalam negeri.
Menurut Aristoteles
musik pemahaman menurut Aristoteles adalah pencurahan kemampuan penggambaran berasal dari rasa gerakan dalam serangkaian nada (nelodi) yang memiliki irama.
Menurut Shcopenhauer
Shcopenhauer, seorang filsuf Jerman berpendapat bahwa arti dari seni musik adalah melodi puisinya dalam bentuk alam semesta
Menurut David Ewen
Memahami seni musik adalah ilmu dan seni dari kombinasi ritmis dan beberapa nada, baik vokal atau selimut berperan melodi dan harmoni sebagai ekspresi dari segala sesuatu keinginan dinyatakan terutama dalam hal emosional.
Menurut Esa Poetra Adjie
Memahami seni musik adalah suara biasa, tidak hanya normatif moral, tetapi juga diakui diselaraskan dengan menghitung fisikawan.
Menurut Dello Joio
Pemahaman musik dengan Dello Joio adalah sesuatu yang dapat menambah pengetahuan dan pandangan mereka, serta mengenal banyak hal lain di luar musik. Dalam pengantar musik akan meningkatkan rasa apresiasi nilai seni, selain menyadari dimensi lain dari realitas yang telah disembunyikan.
Menurut Reed dan Sidnell
Definisi seni musik menurut Reed dan Sidnell suara seni cabang berbentuk yang mengandung unsur ritme, melodi, harmoni dan timbre.
Menurut Suharto
Berarti musik oleh Soeharto adalah ekspresi dari ide-ide melalui bagian bawah elemen suara melodi, ritme, dan harmoni dengan alam dan unsur-unsur pendukung dalam bentuk warna suara.
Menurut Jamalus
Memahami seni musik dengan Jamalus (1988) adalah karya berbuah seni, dalam bentuk suara berbentuk lagu atau komposisi yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur dasar dari musik, irama, melodi, harmoni, dan membentuk atau struktur lagu dan ekspresi sebagai satu kesatuan.
Menurut Sylado
Pemahaman musik dengan Sylado adalah entitas yang hidup dari satu set ilusi dan suara irama. Lebih detail, ia mengatakan bahwa musik dan nada bersemangat dapat menggerakkan hati penonton.
Menurut Banoe
Menurut Banoe pada tahun 2003, yang berarti musik berasal dari nama Tuhan Muse (nama di antara para dewa dalam mitologi Yunani kuno). dewa ini merupakan cabang dari seni dan ilmu pengetahuan. Memahami seni musik adalah cabang seni yang menggambarkan berbagai macam suara dalam pola yang dapat diapahami oleh manusia.
Menurut Suhastjarja
Memahami seni musik dengan Suhastjarja adalah ekspresi manusia yang indah dalam bentuk pemikiran konseptual yang bulat, tentang perwujudan dari nada atau suara lainnya yang berisi ritme dan harmoni dan memiliki bentuk dalam ruang dan waktu yang dikenal oleh diri kita sendiri dan manusia lainnya makhluk di lingkungan hidupnya sehingga dapat dipahami dan dinikmati.
Menurut Rina
Menurut pendapat Rina, definisi musik adalah salah satu cabang seni, pengungkapan dilakukan melalui suara atau suara.
Menurut Ade Nugroho Prianto
Definisi musik adalah seni yang menggambarkan keindahan yang disajikan dalam bentuk suara dan kita menyadari suara ini memiliki peran dalam membentuk pribadi kita.
Menurut Sunarto
Menurut Sunarto, definisi musik adalah apresiasi dari hati manusia yang diungkapkan dalam bentuk suara biasa dengan melodi atau ritme dan memiliki unsur atau harmoni yang indah.
Menurut ahli kamus
Memahami seni musik merupakan perpaduan antara ilmu dan seni beberapa nada ritmis, vokal atau instrumental melodi dan harmoni yang melibatkan untuk mengungkapkan apa yang mungkin, tapi sangat emosional.
Serta referensi gagasan musik menurut para ahli, makna musik menurut KBBI dan definisi musik pada umumnya. musik tidak dapat dipisahkan dari kehidupan manusia.
Pengembangan Musik Dunia
Pengembangan Musik Dunia – Perkembangan selanjutnya adalah peningkatan menulis musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’Arezzo (1050 M)
PENGEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM HARI: https://morrowpacific.com/
- Abad Pertengahan
Periode abad pertengahan sejarah budaya adalah waktu antara akhir Kekaisaran Romawi (476 AD) sampai dengan Zaman Reformasi Kristen oleh Marthen Luther (1572M). pengembangan Musik di Usia disebabkan oleh perubahan keadaan dunia meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk budaya. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa tedak musik lagi menekankan pada tujuan keagamaan tetapi juga digunakan untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. https://www.benchwarmerscoffee.com/
Perkembangan selanjutnya adalah peningkatan menulis musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’Arezzo (1050 M)
Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregory. https://www.benchwarmerscoffee.com/
pelopor musik di Abad Pertengahan adalah:
- Gullanme Dufay dari Prancis.
- Adam de la Halle dari Jerman.
- Umur dari Renaissance (1500-1600)
Renaissance Periode adalah periode setelah Abad Pertengahan, Renaissance berarti Rebirth tingkat tinggi budaya yang telah hilang di era Romawi. Musik dipelajari dengan karakteristik khusus, misalnya lagu cinta, lagu-lagu kepahlawanan. Sebaliknya Gereja musik kerusakan. Dalam era ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga muncul musik Instrumental. Seni berkembang di kota Florence Opera. Opera adalah drama dengan iringan musik oloeh disertai penyanyi. https://www.benchwarmerscoffee.com/
Komposer di Periode Renaissance meliputi:
- Giovanni Gabrieli (1557-1612) dari Italia.
- Galilei (1533-1591) dari Italia.
- Claudio Monteverdi (1567-1643) dari Venesia.
- Jean Baptiste Lully (1632-1687) dari Perancis.
- Usia Baroque dan Rokoko
Umur musik Baroque dan Rokoko (sites.google.com)
Umur musik Baroque dan Rokoko (sites.google.com)
Kemajuan musik abad pertengahan ditandai dengan munculnya aliran musik baru, seperti aliran Baroque dan Rokoko. Kedua sekolah hampir sifat yang sama, yaitu penggunaan hias (Dekorasi Music). Perbedaannya adalah bahwa mengenakan hias Baroque musik yang deserahkan pada improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan musik dicatat Rokoko semua hiasan hias.
Komposer selama Zaman Baroque dan Rokoko:
A. Johann Sebastian Bach
Lahir pada 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal pada 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Karyanya sangat indah dan terkenal:
- St. Mathew Gairah.
- Misa dalam b minor.
- 13 buah konser piano dengan orkes
- 6 buah Brandenburg Concerto
pengaturan yang mendasarinya spin-modern musik. Koral Sebastian Bach menggubah musik (musik untuk Gereja Khotbah) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.
Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig
B. George Fredrick Haendel
Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London pada tanggal 14 April 1759. Selama keahliannya ia telah menunjukkan bekat dalam bermain musik. Pada tahun 1703, ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Opera Orchestra. Pada 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil yang paling kreasi terkenal;
- Mesias, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.
- Air Musik (Musik Air).
- Api Musik Kerja (Musik Petasan).
Api Kerja Air Musik dan Musik adalah yang paling orkestra terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.
- Klasik Era (1750-1820)
Musik Era Klasik (all-art.org)
Musik Era Klasik (all-art.org)
Dimukai sejarah musik klasik pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.
Karakteristik Periode Musik klasik:
Sebuah. Penggunaan dinamika Hard menjadi lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. tempo accelerando berubah dengan (cepat tumbuh) dan Ritarteando (lembut).
c. Penggunaan hias dibatasi
d. Penggunaan Accodr 3 nada.
Komposer di Zaman Klasik, antara lain:
- Frans Joseph Haydn (1732-1809),
Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal pada 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaan-Nya: Piano Sonata, 87 buah kuartet, opera 24 buah, 100 buah simfoni, yang paling makhluk yang terkenal The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn, yang terkenal sebagai bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkestra dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai komposer Austria yang handal.
- Amandeus Wolfgang Mozart (1756-1791)
Lahir pada 27 Januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal pada tanggal 5 Desember 1791, di Wina Austria. Hasil karyanya adalah: Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Quintet Viola, Piano Concerto. Pada usia 3 tahun ia telah mampu menghasilkan melodi dan menerapkan accor di hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul di depan umum pada usia 6 tahun, dan kemudian dengan adiknya menyelenggarakan tur keliling Eropa. Pada 1781 ia pindah ke Wina dan kreasi mengarang kreasi termaahur. Permainan ini begitu menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Bahkan memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan sengsara, ia meninggal di Wina pada usia 35 dan dimakamkan di pemakaman miskin. Dia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.
- Periode Romantis (1820-1900)
Periode Romantis Musik (tyrinepic.pw)
Periode Romantis Musik (tyrinepic.pw)
musik romantis yang sangat peduli dengan perasaan subyaktif. Musik tidak hanya digunakan untuk mencapai keindahan nada, tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak digunakan. Komposer dalam romantis Umur:
Sebuah. Ludwig Von Beethoven dari Jerman.
b. Franz Peter Schubert dari Wina.
c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia
d. Robert Alexander Schumann dari Jerman.
e. Johannes Brahms dari Hamburg Jerman.
Romantis Periode komposer sejarah Haidup:
A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)
Lahir di Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal pada 26 Maret 1827 di Wina Austria. Dia menyebut dirinya seorang Dokter Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik di bawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 ia pergi ke Wina untuk memenuhi komposer Mozart, maka musik Mozart memberi bimbingan kepadanya, sehingga ia bisa menjadi pemain yang baik musik danm komonis bakat. Pada usia 30 pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun sama sekali telinga tuli. Pada saat penciptaan Kesembilan Orkestra lahir, ia tidak bisa lagi mendengar hasil karyanya. Pada tanggal 26 Maret, 1827, ia meninggal di Wina. Dia tinggal sangat menyedihkan, tapi mampu menciptakan paling indah Sonata di dunia. Hasil kreasi meliputi:
- 5 buah cello dan piano sonata.
- 9 buah symfony
- 32 piano sonata.
B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)
Lahir di Wina 31 Januari 1797, ia meninggal pada tanggal 19 Desember tahun 1828, kreasi meliputi: Ave Maria, The Erl Raja, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert memiliki suara merdu dan menjadi penyanyi paduan suara Imperial Choir. Lalu ia memperdalam pengetahuan musiknya di bidang komposisi.