Eksperimen Perkusi Steve Reich Kembali Ke Galeri Hayward – Permainan drum pertama kali dilakukan di tempat London dalam pameran Mark Rothko tahun 1972—sekarang akan dikelilingi oleh pertunjukan Bridget Riley
Pada tahun 1972, mahakarya perkusi Steve Reich, Drumming, ditayangkan perdana di Eropa di Galeri Hayward di pameran Mark Rothko London.
Minggu ini kembali ke tempat yang sama, kali ini dikelilingi oleh pameran Bridget Riley yang luar biasa, dan dilakukan oleh Colin Currie Group, yang berspesialisasi dalam musik Reich.
Pertunjukan tahun 1972 hanyalah konser besar kedua Reich di London. Permainan drum menerima debut galerinya di Museum of Modern Art (MoMA) New York pada bulan Desember 1971, di mana itu dilakukan oleh ansambel Reich. taruhan bola
Reich tidak mampu membawa ke Eropa semua musisi yang diperlukan untuk memainkan karya tersebut sehingga mereka yang menampilkannya di Hayward adalah musisi yang, seperti yang kemudian diingat Reich dalam sebuah ceramah di Queen Elizabeth Hall di dekatnya, “mungkin telah terkenal di dengan cara mereka sendiri, tetapi tidak sebagai pemain perkusi”. slot online
Mereka termasuk komposer eksperimental Inggris seperti Gavin Bryars, Michael Nyman dan Cornelius Cardew.
Ini adalah kesempatan kedua dalam beberapa bulan terakhir di London bahwa karya Reich dikaitkan erat dengan seni visual. https://hari88.com/
Di Barbican pada bulan Oktober, Currie membawakan pertunjukan Inggris pertama Steve Reich/Gerhard Richter, sebuah kolaborasi yang digambarkan oleh seniman Jerman sebagai: “Sebuah aliran gambar, aliran beriramanya ditafsirkan oleh musik dan, pada saat yang sama, komposisi musik divisualisasikan oleh gambar film.”
Kolaborasi itu pertama kali diungkapkan dalam program pembukaan The Shed di New York awal tahun ini.
Reich adalah komposer artis definitif. Sejak awal karirnya, ia telah berbicara dengan artis melalui musiknya.
Meski dikaitkan dengan Minimalisme (istilah Michael Nyman, yang ditolak Reich), karyanya sebenarnya lebih dekat dengan Seni Proses dan Post-minimalisme yang muncul di New York pada pertengahan hingga akhir 1960-an.
Dalam sebuah wawancara untuk serial terbaru BBC Radio 3 tentang MoMA, The Way I See It (podcast tersedia di BBC Sounds), Reich ingat sangat dekat dengan Richard Serra.
“Pada tahun 1965 saya pindah ke sebuah loteng di Duane St dan sudut Greenwich [St] dan Richard tinggal di sekitar sudut Greenwich.”
Suatu hari dia menelepon dan percakapan berlanjut: ‘Sepotong timah di lantai, gulung ke sebuah tiang; sepotong timah lainnya, letakkan di dinding, tiang diletakkan di atasnya sehingga menahannya di tempatnya. Anda mengerti? Bagaimana menurutmu?’
Saya berkata: ‘Richard, saya harus melihatnya.’ Dia berkata: ‘Ayolah.’” Dia menemukan karya itu, Floor Pole Prop (1969), sekarang dalam koleksi San Museum Seni Modern Francisco, persis seperti yang digambarkan Serra, katanya. Namun dalam kegentingannya, “efeknya seperti sihir”.
Pada periode yang sama, Reich mengambil bagian dalam pameran tengara Museum Whitney Anti-Illusion: Prosedur dan Bahan, menulis teks kunci, Musik sebagai Proses Bertahap dalam katalog.
Selama pertunjukan, dia menampilkan karya Pendulum Music bersama Serra dan Bruce Nauman.
Nauman telah hadir sebagai bagian yang telah disusun di Colorado, di mana Reich sedang bermain dengan mikrofon di memimpin terhubung ke tape recorder.
Karena dia berada di luar Barat, Reich mengayunkan memimpin seperti laso, katanya, dan ketika melewati speaker tape recorder, itu mengeluarkan umpan balik singkat.
Reich memanfaatkan “teriakan” ini dalam pertunjukan di Whitney, dengan para seniman melepaskan mikrofon mereka pada interval yang berbeda, memungkinkan mereka untuk mengayunkan dan memicu efek “pergeseran fase” yang membuat musik Reich paling terkenal.
Karya Nauman jelas berhutang budi pada eksperimen Reich. Memang, komposer mengatakan kepada majalah Frieze bahwa Nauman telah mengatakan kepadanya bahwa dia telah dipengaruhi oleh Come Out (1966), karya Reich menggunakan suara Daniel Hamm, seorang remaja Afrika-Amerika yang merupakan salah satu Harlem Six, lima di antaranya salah ditangkap untuk pembunuhan dan mengalami kebrutalan polisi yang ekstrim.
Reich bekerja dengan komentar Hamm yang menunjukkan efek pemukulannya di tangan polisi: “Saya harus, seperti, membuka memar, dan membiarkan sebagian darah memar keluar untuk ditunjukkan kepada mereka.” Reich kemudian mengulangi frasa “keluar untuk menunjukkan kepada mereka” di dua saluran, satu dengan kecepatan yang sedikit lebih lambat sehingga tidak sinkron, sebelum suara berlipat ganda menjadi empat dan kemudian delapan, akhirnya mengaburkan frasa aslinya.
Pengaruh karya ini paling nyata dalam karya suara Nauman untuk Turbine Hall di Tate Modern, Raw Materials, dengan beberapa speaker yang melapisi seluruh ruangan, tetapi prinsip Come Out telah menginformasikan karya seniman di berbagai media.